El primer fuentes publicado bajo el sello Latinotype salió en 2007. Cómo surgió la fundición?

El nombre fue introducido por Miguel Hernández cuando lanzó el tipo de letra Mote y lanzó el dominio Latinotype. com para la ocasión. El sitio web tenía su propia tiendecita y puede presumir de ser la primera fundición digital de Chile. El nombre Latinotype hacía referencia a una colección de fuente llamada Latinopack, un conjunto de píxeles fuentes basados en escrituras precolombinas que Miguel había diseñado para Atomic Media (la fundición de Matthew Bardram, que también había publicado la famosa pantalla de Susan Kare fuentes realizada para Apple). Al igual que Latinopack, el tipo Mote tenía un sabor local: era la digitalización autorizada de la escritura vernácula del rotulista chileno Juan Cadena.

¿Y cómo se desarrolló la fundición a partir de ahí?

En 2008 se unió a Miguel Luciano Vergara, y se lanzó un nuevo sitio web preparado para Tipos Latinos, la bienal latinoamericana de diseño tipográfico. Nos esforzamos mucho por mejorar la presentación de nuestro sitio fuentes , así como por idear modelos sólidos de concesión de licencias; creamos una pequeña biblioteca tipográfica que se vendía exclusivamente a través de nuestro sitio web, y empezamos a invitar a otros diseñadores a participar.

2011 fue un año clave para Latinotype. Se nos unió Daniel Hernández, que aportó la nueva fuentes así como su experiencia de haber trabajado con Sudtipos. También aceptamos su invitación a distribuir a través de MyFonts, lo que nos llevó a comprometernos más seriamente con el diseño tipográfico, a verlo como una opción realista como trabajo a tiempo completo y no sólo como un hobby. La empresa se constituyó entonces oficialmente y consiguió el apoyo de CORFO, un programa del Ministerio de Economía chileno. También sacamos un catálogo impreso de fuente . La entusiasta acogida que recibió nuestro fuentes por parte de los clientes de MyFonts' fue una maravillosa sorpresa.

El nombre "Latinotype" parece implicar un fuerte énfasis en la identidad cultural. ¿Cuáles son las principales características de la cultura visual y tipográfica latinoamericana?

En América Latina existe un lenguaje visual precolombino, una herencia que forma parte de nuestra identidad cultural, basada en el lenguaje escrito que existía antes de Colón y las conquistas españolas, y la posterior llegada de la imprenta. Esta herencia fue ignorada durante el desarrollo del diseño gráfico en las Américas y no tuvo influencia en el diseño tipográfico en América Latina hasta la llegada de los ordenadores e Internet. Muchos destacados diseñadores tipográficos de la era digital comenzaron a investigar esta herencia del lenguaje escrito - por ejemplo, Gabriel Martínez Meave en México, Rubén Fontana en Argentina y Francisco Pizarro Gálvez de Chile diseñaron tipos de letra que reflejan que estas investigaciones.

Sin embargo, tenemos claro que América Latina no tiene una tradición tipográfica como la que existe en Europa o Estados Unidos; de hecho, hasta hace poco todo el fuentes que se utilizaba aquí procedía de esos lugares. Esto ha cambiado drásticamente en los últimos años gracias a la proliferación de diseñadores tipográficos de América Latina. En cuanto a nosotros, el hecho de no tener una larga tradición en el diseño tipográfico implica que podemos trabajar sin el lastre del pasado, con mucha libertad, sin paradigmas fijos y sin miedo. Juntando todo esto, para diseñar tipografías eclécticas y generar una nueva mezcla de estilos, tal como está sucediendo en otros campos de la cultura latinoamericana como el arte, la música, etcétera.

Parece que dentro de la tipografía en América Latina, Brasil y Argentina han desempeñado papeles destacados. ¿Cómo describiría la posición de Chile a este respecto?

En el mundo académico ha habido varios aportes chilenos importantes a la disciplina, entre ellos el libro de texto Educación tipográfica de Francisco Gálvez, que ha sido publicado en Chile y Argentina y fue uno de los primeros libros de su tipo en América Latina. También hubo un importante sitio web llamado Tipografía.cl; el proyecto fue fundado en 2001 por los diseñadores Kote Soto y Tono Rojas, que ahora forman parte del grupo de diseño El Cartel; fue uno de los primeros de los pocos blogs de tipografía y sitios de descargas de la región. También está el blog Letritas, de Juan Pablo De Gregorio, sobre experimentación y análisis tipográfico. El curso de diseño tipográfico de la Universidad Católica fue el primer curso especializado en diseño tipográfico de América Latina.

En cuanto al diseño tipográfico propiamente tal, cabe mencionar al dúo Francisco Gálvez y Rodrigo Ramírez, del estudio FrescoType, cuyo trabajo ha sido un catalizador para el crecimiento de nuestra disciplina en Chile y Latinoamérica; una de sus grandes tipografías es Australis, ganadora del Oro en los Premios Morisawa 2002. También ha habido otras iniciativas, como el Proyecto Demo, un proyecto que ayudó a crear colaboraciones y amistades entre diseñadores tipográficos de Argentina y Chile.

En toda América Latina, el desarrollo del diseño tipográfico y de la tipografía ha sido asombroso en los últimos diez o quince años. ¿Podría mencionar algunos de los factores que han propiciado este crecimiento?

Creemos que hay varios factores. Una contribución crucial a la promoción del diseño tipográfico fue la realizada por Rubén Fontana en Buenos Aires a través de su ya desaparecida revista tipoGràfica, así como la Bienal de Tipografía Latinoamericana que organizó (ahora llamada Tipos Latinos). En términos más generales, el creciente número de conferencias y seminarios, como el Proyecto Elemental en Chile, fueron fundamentales para establecer una red de contactos y amistades, y para compartir información entre personas que trabajaban en este campo en toda América Latina.

El desarrollo del diseño tipográfico como programa de grado o posgrado en universidades de Argentina, Chile, México y Brasil ha sido muy influyente, ya que éstas fueron las precursoras de la educación especializada y catalizadoras del crecimiento de la disciplina en estos países.

El acceso a la información a través de Internet ha creado grandes oportunidades; permite a cualquiera participar activamente en comunidades donde se comparte información y tomar parte en una especie de proceso de aprendizaje colectivo. Los tres socios de Latinotype nos conocimos a través de foros como Typophile y Flickr -plataformas que fueron muy importantes antes de Facebook y el auge de las redes sociales- y nos permitieron intercambiar ideas, bocetos, información técnica, tutoriales y bibliografía y seguir nuestro propio crecimiento en esta disciplina. Estamos especialmente agradecidos a nuestros amigos de Typophile.

La aparición y el crecimiento del mercado digital, que permite a las pequeñas fundiciones y a los diseñadores independientes acceder fácilmente y en igualdad de condiciones al mercado mundial, un mercado en el que es el usuario quien decide.

Muchas fundiciones que trabajan con un equipo de diseñadores tienen algún tipo de programa o plan, al igual que una editorial de libros. ¿Cuál diría que es el programa de Latinotype, o sus objetivos para los próximos dos años?

No trabajamos con un programa anual, pero siempre tenemos un calendario de tipos de letra para lanzar al menos con dos o tres meses de antelación. Intentamos producir de forma constante para poder lanzar dos o tres familias de fuente al mes. Esto sólo es posible porque trabajamos con un gran número de diseñadores, y siempre estamos abiertos a trabajar con más. También nos gusta transmitir la experiencia y los conocimientos que hemos adquirido en talleres y conferencias por toda Latinoamérica, y encontrar así nuevos talentos. Queremos seguir creciendo y sumando gente a nuestro equipo, porque creemos que la disciplina en América Latina tiene mucho potencial para crecer y reforzar su posición.

¿Se reúnen para decidir en qué estilos y géneros van a trabajar a continuación, o depende de decisiones individuales?

Se trata de decisiones tomadas por el diseñador o diseñadores tipográficos que trabajan en un sitio web específico fuente. Cada diseñador tiene libertad para hacer propuestas creativas dentro de la norma técnica que hemos establecido. Los tres actuamos como comité editorial, y cada miembro trabaja con un grupo de diseñadores y colaboradores. Esto ha dado lugar a diferentes equipos, cada uno de los cuales apoya directamente a los nuevos diseñadores y realiza propuestas que luego son revisadas por los tres socios. En nuestro trabajo con los diseñadores, nos fijamos en sus necesidades, sin perder de vista las tendencias y estilos emergentes de fuentes. Y tratamos de idear productos que aún no existen en el mercado minorista. Como trabajamos desde distintos lugares físicos, celebramos reuniones informales periódicas en las que intercambiamos información, discutimos nuevos proyectos y hablamos de cómo mejorar el proceso de diseño, la nomenclatura y el concepto de cada familia fuente actualmente en producción.

Usted se mantiene muy atento a las tendencias actuales del mercado tipográfico, lo que queda subrayado por el nombre de uno de sus productos de más éxito fuentes, Trend. Lo ideal es, por supuesto, marcar tendencias, no seguirlas, y ustedes lo han conseguido varias veces. ¿Hablan de estrategias para lograrlo?

No es tan fácil marcar una tendencia. Ciertas fuentes parecen conseguir o potenciar las tendencias, como es el caso de la estratificación cromática en la familia Trend. En cuanto a nuestra estrategia, creemos que lo más importante es contar con una producción amplia y variada de tipos de letra frescos y tener siempre al menos un fuente en las clasificaciones actuales. Como dijo Picasso: "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". En nuestro caso: si conseguimos marcar tendencia, es trabajando duro. El trabajo en equipo nos ayuda a generar constantemente nuevas energías y nuevos proyectos, asegurándonos de que siempre estamos empujando, como en una competición de atletismo.

En algunos sitios fuentes se ha invertido mucho en investigación, son reflexivos y tienen objetivos muy claramente formulados; otros, a menudo de diseñadores noveles, tienen la ingenuidad y frescura de los primeros trabajos, con errores y también sorpresas positivas, una ingenuidad que suele ser bien recibida por los usuarios.

¿Qué tipo de usuarios tiene en mente a la hora de diseñar sus tipos de letra?

Trabajamos pensando en los jóvenes diseñadores independientes y los directores creativos. Nos fijamos mucho en el trabajo de diseño e intentamos satisfacer sus necesidades; por ejemplo, la mayoría de las pantallas fuentes incluyen dingbats o adornos para que los diseñadores tengan todas las herramientas tipográficas que necesitan para completar el trabajo.

Queremos llegar al mayor número posible de personas, siempre que valoren nuestro trabajo. Los clientes de nuestro fuentes en MyFonts muestran su aprecio por nuestro trabajo. Es una sensación distinta a la de publicar un tipo de letra sin esperar ninguna remuneración a cambio; la valoración de fuentes gratis simplemente no es la misma.

Probablemente podamos decir que el objetivo de nuestro proyecto es que nuestros tipos de letra se utilicen de forma masiva, sin descartar a las empresas de élite -nos encanta que una gran empresa utilice nuestro fuentes. Diseñamos para diseñadores gráficos, no para otros diseñadores tipográficos, y en general no buscamos prestigio. Este trabajo es nuestra pasión, pero también es nuestro trabajo y lo entendemos como tal.

Durante el último año, más o menos, ha habido una tendencia en MyFonts a permitir que las fundiciones ofrezcan nuevos fuentes con descuentos introductorios espectaculares, y usted no se ha resistido a ello. ¿Qué opina de las promociones extremas?

Desde hace algún tiempo hemos podido comprobar que esta estrategia genera un aumento del volumen de ventas. Muchas fundiciones tipográficas de distintos países, incluidas algunas empresas establecidas, han podido posicionar las familias fuente en su lanzamiento con una oferta de descuento temporal como incentivo para los clientes. Esto ha cambiado el mercado de MyFonts, y de la venta al por menor de fuente en general.

Una de las cosas que ha ocurrido es que esta estrategia nos permite llegar a clientes con menos recursos, como los de países latinoamericanos. Los descuentos extremos crean nuevos incentivos para mercados que no pueden permitirse adquirir familias de tipos a 300 dólares o más. Hemos observado un aumento considerable de pedidos de países que antes no compraban fuentes .

Sin embargo, estas ofertas implican un riesgo. Si una familia de fuente es aceptada por los usuarios, puedes estar seguro de que tendrás una gran cantidad de descargas; pero si tiene menos éxito tienes un problema, porque a un precio tan bajo necesitas muchas descargas para recuperar el tiempo que has dedicado al diseño. En otras palabras, un precio de lanzamiento bajo no es garantía de éxito.

Su mayor éxito actual es Arquitecta, una coproducción entre Daniel y Miguel. ¿Puede describir el proceso de colaboración? A la hora de concebir el rostro, ¿os fijasteis en modelos concretos del pasado modernista?

Arquitecta es el primer producto de un interés especial para nosotros dos: tipos de letra neutros y versátiles con un carácter más clásico. Tenemos muchas ganas, como dúo, de dedicarnos a este tipo de proyectos, hasta el punto de que ya estamos trabajando en un segundo tipo de letra de esta línea.

En este momento tenemos reuniones semanales cara a cara para definir el ADN del diseño. Para Arquitecta, discutimos decisiones básicas como la altura x y el uso de ascendentes largos, empezando por los extremos Thin y Black, para pasar después a un peso Regular limpio y neutro. En cada paso hicimos montones de impresiones láser para corregir errores; eso nos hizo darnos cuenta de que era necesario añadir trampas de tinta. Simplificar las curvas y los terminales nos llevó unos tres meses de duro trabajo, durante los cuales cada uno de nosotros aportaba los resultados de sus sesiones individuales a través de Dropbox. El proyecto fue también un motivo para pensar en un juego de caracteres más profesional y completo para nuestro fuentes.

Hemos observado una necesidad y una demanda por parte de los diseñadores de tipos de letra geométricos sin gracias, especialmente relacionados con proyectos arquitectónicos, en los que los tipos de la época de la Bauhaus, como Futura, o que hacen referencia al Art Déco, como Kabel, se utilizan a menudo como iconos del modernismo. Creemos que aún hay mucho margen para desarrollar nuevas alternativas para los medios digitales, inspiradas en esos clásicos modernos pero con un aspecto más contemporáneo.

Luciano, su más reciente fuente es Estandar, que significa simplemente "estándar" o "norma". Podría decirnos algo sobre el proceso de pensamiento que hay detrás de la familia y el tipo de uso que tiene en mente?

Estandar está relacionada con mis anteriores fuentes Antartida y Moderna. Añade rasgos humanistas a tipos grotescos y geométricos, y añade características tomadas de los clásicos del modernismo suizo, DIN o la obra futurista de Aldo Novarese. Mezclando todo ello con cierta ingenuidad, aporta un toque fresco a un modelo antiguo. Un diseñador europeo me hizo un comentario sobre la similitud de la Antártida con fuentes que se utilizaba a menudo en su infancia, por lo que para él, la lectura de estos fuentes generaba un cierto sentimiento de nostalgia. Intenté dar a fuente un toque vintage al estilo de las letras de los carteles antiguos esmaltados que se ven en reality shows de televisión como American Restoration o American Pickers. Así que el tipo de letra se diseñó para emular la impresión de la tipografía de los letreros antiguos.

Antes ha dicho que está abierto a propuestas de jóvenes diseñadores. Estoy seguro de que muchos estarán interesados. ¿Qué tipo de trabajo le interesa más? ¿Tienen que ser de América Latina? Y por último: ¿desea recibir fuentes completo, o puede ayudar a la gente a llevar una idea a término?

Sí, desde luego estamos abiertos a trabajar con más gente, esperamos tanto compartir nuestros conocimientos como aprender de ellos. Algunos de nuestros nuevos colaboradores vienen con fuentes que están casi listos, otros con propuestas que están en una fase inicial. Apoyamos ambos tipos de trabajo: lo que cuenta es el potencial de la idea. Por supuesto, llevará más tiempo trabajar con alguien que está empezando, pero si el proyecto es interesante, lo apoyaremos. Latinotype se nutre del trabajo de sus colaboradores, por lo que son un pilar esencial de nuestra fundición.

En realidad no queremos limitar nuestro proyecto a América Latina. Esperamos crecer y por eso estamos abiertos a trabajar con diseñadores de fuera de nuestro continente para no limitar las posibilidades de colaboración y el crecimiento del equipo. El nombre Latinotype está fuertemente ligado a América Latina, pero ¿por qué no también al alfabeto latino?

Muchas gracias. ¡Estamos deseando ver cómo crece y crece tu colección de fuente !

Miguel, Luciano y Daniel desean extender un gran "gracias" a sus amigos y colegas diseñadores tipográficos que creen en Latinotype y en su fundición hermana Los Andes: Jorge Cisterna, Jko Contreras, Guisela Mendoza, Guille Vizzari, Javier Quintana, Francisco Gálvez, Paula Nazal Selaive, Juan De Gregorio, Eli Hernández y Enrique Hernández.

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¿A quién entrevistaría?

Creative Characters es el boletín de MyFonts dedicado a la gente que hay detrás de fuentes. Cada mes entrevistamos a una personalidad destacada del mundo tipográfico. Y nos gustaría que usted, el lector, diera su opinión.

¿A qué personaje creativo entrevistaría si tuviera la oportunidad? ¿Y qué le preguntarías? Háganoslo saber, ¡y puede que su elección acabe en una futura edición de este boletín! Sólo tienes que enviar un correo electrónico con tus ideas a [email protected].

En el pasado, hemos entrevistado a diseñadores de la talla de Michael Doret, Laura Worthington, Jonathan Barnbrook, Rob Leuschke, David Berlow, Ronna Penner y Jos Buivenga. Si tiene curiosidad por saber a qué otros diseñadores tipográficos hemos entrevistado en boletines anteriores de Creative Characters, eche un vistazo al archivo.

Colophon

Este boletín ha sido editado por Jan Middendorp y diseñado utilizando la plantilla original de Nick Sherman, con muestras de Anthony Noel.

La placa con el nombre de Creative Characters está en Amplitude y Farnham; la imagen de introducción está en Arquitecta y Comalle; el pull-quote está en Roble Alt; y el gran signo de interrogación está en Farnham.

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