Sie sind in einem breiten Spektrum von Tätigkeiten tätig: Sie sind nicht nur ein sehr produktiver Schriftgestalter, sondern auch Buchgestalter und Kalligraph, Herausgeber, Verleger und Fotograf. Könnten Sie uns etwas über Ihren Hintergrund und Ihre derzeitigen Aktivitäten erzählen Über ? Wie sind Sie zur Kalligrafie und zum Schriftdesign gekommen?

Buch- und Schriftgestaltung haben mich seit meiner Schulzeit angezogen. Es ist schwer zu erklären, aber ich habe in der 9. Klasse gerne ein Lehrbuch mit dem Titel " Textbearbeitung " gelesen, auch wenn Begriffe wie "Einrückung", "Blocksatz", "Textblock" und "Fußzeile" anscheinend keine Romantik enthalten. Dieses Handbuch steht heute noch in meinem Regal. Die darin beschriebenen Technologien sind natürlich veraltet, aber viele der darin beschriebenen Grundsätze der Textgestaltung sind immer noch relevant. Etwas später besorgte ich mir die russische Übersetzung von Albert KaprsBuch Ästhetik der Schriftkunst ", und nach dem Studium las ich sein HauptwerkSchriftkunst" auf Deutsch. Ich baue mir nach und nach eine ziemlich gute Bibliothek von Designbüchern auf.

Ich schloss mein Studium an der pharmazeutischen Fakultät einer medizinischen Universität ab und unterrichtete eine Zeit lang Chemie. Damals gab es noch keine Computer, und mein Interesse an Fonts und Design kam mir nur bei der Erstellung von Postern und Grußkarten sowie von visuellen Hilfsmitteln für den Unterricht zugute - Bilder auf Papierbögen. Die Arbeit und das Studium waren interessant, aber als Personal Computer und desktop aufkamen, wechselte ich den Arbeitsplatz und ging zur Verlagsgruppe meiner Universität.

In den letzten Jahren habe ich hauptsächlich als freiberuflicher Designer gearbeitet. Meine naturwissenschaftliche Ausbildung war dabei sehr hilfreich, denn ich muss oft mit naturwissenschaftlichen Büchern arbeiten. Ich bereite ein Buch gerne von Grund auf vor, d. h. ich erhalte vom Autor oder von den Autoren ein einfaches Word-Dokument mit einer Reihe von leider sehr unprofessionellen Illustrationen, und schicke das Ergebnis schließlich als vorbereitetes Layout mit einem ästhetischen Design und qualitativ hochwertigen Bildern an eine Druckerei. Ich muss sowohl mit Raster- als auch mit Vektorbildern arbeiten, und manchmal auch mit einfachen 3D-Grafiken.

Sich nur mit dem Lektorat oder der Typografie zu befassen, wäre ziemlich langweilig, ich möchte immer etwas Abwechslung. Zum Glück machen es die Vorteile der modernen Technik möglich, mehrere Funktionen zu kombinieren, und ich betrachte ein Buch als Ganzes: Seine Gestaltung wird von seinem Inhalt diktiert. Außerdem lernt man bei der Arbeit mit interessanten Büchern eine Menge faszinierender Dinge - das Angenehme verbindet sich mit dem Nützlichen. Ich bin der Meinung, dass die Arbeit Freude machen muss, sonst ist sie nicht effektiv, und im Falle der kreativen Arbeit ist das ein entscheidender Punkt. Man kann nicht gut arbeiten, wenn man nicht mit dem Herzen bei der Sache ist.

Sie leben in Barnaul im Südwesten Sibiriens. Für Ausländer weckt das Wort "Sibirien" Assoziationen mit endlosen Wäldern, langen Wintern, Industriestädten und - leider - Arbeitslagern. Aber wie sieht Ihre Region wirklich aus?

Die sibirischen Winter sind sehr schneereich und frostig; es gibt auch Wälder, Heiden und Berge. Barnaul ist eine moderne Stadt mit einer reichen Vergangenheit, ein historisches Zentrum der Bergbauindustrie (Silber und Kupfer). Ja, leider ist die Geschichte Sibiriens unter anderem mit den Arbeitslagern und den Orten des Exils verbunden, aber es gibt sicher noch mehr. Das Altaigebirge ist heute ein beliebtes Ziel für den Tourismus, berühmt für seine schöne Landschaft und seine archäologischen Stätten. Was mich betrifft, so bin ich eher ein Großstädter, der große, zivilisierte Städte bevorzugt. Ich würde mich nicht als überzeugten Patrioten von Altai und Barnaul bezeichnen.

Sie leben so weit entfernt von den kulturellen Zentren Russlands, Moskau und Sankt Petersburg. Ist es für Sie schwierig, Kontakte zu Ihren Kollegen aus dem Bereich Schrift- und Buchgestaltung zu pflegen?

Dank des Internets ist das nicht schwer, aber in vielen Fällen würde ich natürlich den persönlichen Kontakt vorziehen. In der Provinz trifft man nicht so häufig auf interessante Menschen, die ziehen eher in die Hauptstadt. In Moskau habe ich ein viel breiteres und interessanteres soziales Umfeld als in Barnaul. Das Niveau des intellektuellen und kulturellen Lebens ist hier qualitativ anders. Im Allgemeinen ist Moskau meine Lieblingsstadt. (St. Petersburg mag ich nicht.)

Ich kenne Moskau gut und habe sogar Fotografie studiert, um es so einzufangen, wie ich es sehe. Alle Wände in meinem Zimmer sind mit Bildern von Moskau tapeziert. Ich habe nicht wirklich in Betracht gezogen, dorthin zu ziehen; eine Wohnung in Moskau ist sehr teuer und unerreichbar. Das ist für mich ein entscheidendes Hindernis. Ich fahre einmal im Jahr dorthin, ich kann es mir nicht mehr wegdenken; dort bin ich wirklich zu Hause. Ich liebe den großstädtischen Lebensrhythmus und werde dessen nie überdrüssig. Im Gegenteil, ich "sammle Energie" für das ganze Jahr.

Wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit mit ParaType Über?

Ich besuchte einmal einen Auffrischungskurs über das Verlagswesen an der Universität für Druckkunst und fragte einen der Dozenten, ob jemand von den Mitarbeitern der Universität im Bereich Font tätig sei. Er verwies mich an das Unternehmen TypeMarket, und ich lernte dessen Direktor Alexey Shevtsov kennen, der meinen Enthusiasmus zu schätzen schien und mir eine Zusammenarbeit anbot. Als TypeMarket sich mit ParaType zusammentat, wurde ich eingeladen, für sie zu arbeiten. Ich bin den Mitarbeitern von ParaType und insbesondere Vladimir Yefimov sehr dankbar für die Möglichkeit, viel zu lernen. So war es auch - ich erhielt kein Coaching oder eine formale Ausbildung, sondern der sinnvolle Austausch mit qualifizierten, freundlichen Fachleuten und interessanten Menschen trug viel zu meinem beruflichen Fortschritt bei. Im Allgemeinen waren die Mitarbeiter des Unternehmens verständnisvoll und unterstützten mich. Es handelt sich um eine ausgezeichnete und doch informelle Gemeinschaft begeisterter Menschen.

Die Liste der Schriften die Sie entworfen haben, ist ziemlich beeindruckend, und viele davon sind Originalentwürfe. Wie entscheiden Sie, an welchen neuen Schrift Familien Sie arbeiten? Was sind Ihre Inspirationsquellen?

Es ist schwer, das in wenigen Worten zu beschreiben. Angefangen habe ich mit dem Entwerfen von Textschriften für Setzbücher, da die Auswahl an bestehenden Fonts sehr begrenzt war und ich diesen inneren Drang zu kreativerem Design hatte. Einige dieser frühen Experimente, die anfangs natürlich noch sehr unvollkommen waren, wurden später verfeinert, korrigiert und dann von ParaType veröffentlicht, während andere noch auf ihren Einsatz warten. Manchmal sprudeln die Ideen nur so aus mir heraus; ein anderes Mal fällt mir ein Detail auf Schrift auf, das mir gefällt, und ich möchte eine Designidee entwickeln; und manchmal ist es notwendig, eine Schrift für eine bestimmte Anforderung zu entwerfen. Ich mag Kalligrafie, seit ich eine Vielzahl von Geschenken und Festtagssprüchen mit der Hand geschrieben habe. Heute bevorzuge ich digitale Technologien, aber da ich die Architektur der Handschrift gut kenne, hilft sie mir, ihre elektronische Version natürlicher zu gestalten.

Generell reizt mich die Schriftkunst, weil die Ästhetik so wichtig für ihre richtige Form ist; das Bild verweist nicht auf einen anmutigen Gegenstand oder eine Landschaft, wie es die Malerei tut, sondern übt eine eigene ästhetische Wirkung aus. Ein schönes Schrift ist vergleichbar mit einer schönen Melodie. Es kann mit der Musik ebenso verglichen werden wie mit der Architektur.

Sie haben einige sehr schöne Skizzen von Fonts geschickt. Ist das Skizzieren (oder im Fall von kalligrafischen Fonts, das Schreiben) auf Papier immer noch ein wichtiger Teil Ihres Schriftdesignprozesses?

Nein, ich zeichne normalerweise direkt in Umrissen [am Computer]. Für mich ist die Arbeit mit Bézier-Kurven eine Gewohnheit. Ausnahmen sind lediglich Vignetten und einige Bilder für ein Bild Font , die auf Papier gezeichnet, dann gescannt und abgepaust wurden. Das Zeichnen am Computer ist für mich bereits zur Selbstverständlichkeit geworden. Ich benutze ein Grafiktablett: Bewegungen und Gefühle sind fast die gleichen wie bei einer echten Zeichnung auf Papier, aber die Möglichkeiten, die Ergebnisse zu bearbeiten und zu verändern, sind viel größer. In ähnlicher Weise arbeite ich an (technischen) Illustrationen für Bücher, einschließlich Bildern von Menschen und Objekten. Ich habe sogar einen Grafikeditor(Corel Photo-Paint) benutzt, um die Neujahrskarten meiner Familie mit Tierfiguren zu zeichnen.

Ich beginne die Arbeit an einer neuen Schrift mit dem lateinischen Alphabet, ausgehend von den repräsentativsten Buchstaben - a, c, g, s -, die den Charakter des Textes weitgehend bestimmen. Die kyrillischen Symbole werden nach dem im lateinischen Alphabet etablierten Stil aufgebaut. Ich arbeite direkt in einem Font -Editor und nicht "von Grund auf", sondern verwende eine vorhandene Font -Datei als Vorlage ? das ist technisch bequemer.

Ich mache nur selten Skizzen auf Papier, und auch dann nur für einzelne Buchstaben oder deren Elemente, denn am Bildschirm steht dem Experimentieren nichts im Wege. Der Stift eines Grafiktabletts ist derselbe wie ein Bleistift, und den Punkt einer Bézier-Kurve zu bewegen ist nicht schwieriger als eine Linie auf Papier zu zeichnen. Es gibt das Klischee, dass Computergrafiken etwas Mechanisches und Formales sind, aber in Wirklichkeit hängt alles vom Autor ab; die Werkzeuge, mit denen er seinen Plan umsetzt, spielen keine Rolle.

Da Sie einen wissenschaftlichen Hintergrund haben, interessieren Sie sich besonders für die Programmieraspekte des Schriftdesigns, wie OpenType, Automatisierung des Prozesses und Python-Skripte?

Ja, Computertechnologien haben mich schon immer interessiert. Von Natur aus bin ich eher ein Entwickler und Forscher als Nutzer. Seit meiner Kindheit frage ich mich (bei einer Vielzahl von Objekten und Prozessen): "Wie ist es organisiert, wie funktioniert es?"

Mechanisches Tastendrücken ist ziemlich langweilig. Ich habe gerne programmiert und während meiner Arbeit an der Universität einige Anwendungsprogramme für die Datenverarbeitung (Erstellung von Spektralkurven, Statistik) geschrieben, da es an geeigneter Software mangelte.

Wenn ich an Schriften arbeite, ist es mein Ziel, ein vollwertiges Endprodukt zu schaffen. Deshalb muss es alle Vorteile von OpenType, hochwertigem Kerning usw. enthalten. Mein unmittelbares Interesse gilt also dem technischen Aspekt der Arbeit an Schriften. Ich musste mir die Grundlagen von Python aneignen, um Makros zu schreiben, da ich es vorher nicht benutzt hatte (ich war mit BASIC, Pascal und teilweise mit Assembler vertraut). Allerdings habe ich dort nie etwas wirklich Kompliziertes gefunden, es war eher interessant, das Schreiben von Skripten in einer neuen Sprache zu üben. Es ist auch eine gute Gelegenheit, Routineaufgaben zu automatisieren und so zu gestalten, dass es für meinen Arbeitsablauf praktisch ist.

Neue Technologien zu erlernen und allgemein zu studieren ist sehr interessant, und meiner Meinung nach haben wir die Pflicht, das innere Wesen eines jeden Objekts zu verstehen, mit dem wir uns beschäftigen. Ich verstehe die Menschen nicht (und es gibt viele davon), die sich mit einer monotonen Tätigkeit innerhalb eines festen Szenarios zufrieden geben.

Die Schrift, die Sie tagtäglich verwenden, ist kyrillisch. Fühlte sich die Arbeit mit dem lateinischen Alphabet für Sie fremd an, als Sie anfingen, mit Schrift zu arbeiten? Bevorzugen Sie das eine Alphabet gegenüber dem anderen?

Nein, ich betrachte das lateinische Alphabet nicht als fremd. Im Gegenteil, es erscheint mir weitaus attraktiver als das Kyrillische und bietet mehr Möglichkeiten in gestalterischer Hinsicht. Es gibt mehr Variationen bei den Buchstabenformen, viel mehr Unter- und Oberlängen und mehr abgerundete Konturen, die eine Textzeile erstens lebendiger und nicht eintönig und zweitens sanfter und nicht so regelmäßig machen. Die kyrillische Schrift erinnert aufgrund der vielen identischen vertikalen Striche an einen Zaun.

Außerdem kommen in den wissenschaftlichen Texten, mit denen ich ständig arbeite, sehr häufig englische Zitate und Literaturbezeichnungen vor, weshalb das lateinische Alphabet für mich auch im praktischen Sinne wichtig ist.

Viele Beispiele für kyrillische Handschriften, die ich gesehen habe, haben bestimmte Merkmale gemeinsam - sie sind charmant, sehr sorgfältig geschrieben und irgendwie malerisch. Dies scheint das russische Schriftdesign beeinflusst zu haben: selbst Buchseiten sind oft barocker als Schriften aus Westeuropa oder Nordamerika. Während viele Ihrer Schriften leicht malerische Züge haben, scheinen einige Ihrer neueren Schriften, wie Orbi und Deca, in eine nüchterne und internationale Richtung zu gehen. Ist das eine bewusste Entscheidung? Haben Sie sich konkrete Beispiele für diese Familien angeschaut?

Ich bin kein Kunstkritiker und kann nicht behaupten, eine verbindliche Meinung zu haben, aber ich habe nicht den Eindruck, dass die kyrillische Fonts dekorativer ist. Hinzu kommt, dass viele beliebte kyrillische Texte Fonts (Literaturnaya, Academy, Schoolbook, Baltica) auf Prototypen basieren, die von westlichen Foundrys entworfen wurden. In der russischen Kultur (von der die Schrift nur ein kleiner Teil ist) gibt es viele Dinge, die aus dem Westen übernommen wurden, und ich betrachte das nicht als etwas Schlechtes, ganz im Gegenteil. Im Allgemeinen sind die Geschichte und die Tradition der lateinischen Schrift viel reicher als die kyrillische, und die Palette der lateinischen Schriften, sowohl der historischen als auch der aktuellen, ist viel umfangreicher.

Ich blättere oft in Katalogen von Fonts , die von ausländischen Firmen entworfen wurden, "zur Inspiration", aber ich kopiere nicht direkt. Ich habe auch nicht vor, ein Schrift in einem bestimmten Stil oder in einer bestimmten Richtung zu entwerfen, das Design kommt einfach aus meinem Kopf (einschließlich Deca und Orbi). Aber wenn ich an einer Font -Familie arbeite, denke ich an Über und an den Umfang ihrer möglichen Verwendung. Ich habe Fonts für geisteswissenschaftliche Lehrbücher und für Bücher aus naturwissenschaftlichen Disziplinen entworfen. Die erste Art von Schrift ist schlichter und enthält mehr dekorative Freiheiten, die zweite ist einfacher und strenger. Deca ist ein "naturwissenschaftliches" Gesicht, Orbi ist eher "humanitär". Diese Einteilung ist subjektiv, aber es besteht kein Zweifel daran, dass die Schrift eine emotionale Wirkung auf die Leser hat, auch wenn sie sich dessen nicht bewusst sind. Für mich ist das eine der attraktivsten Eigenschaften von Schriftdesign: die Fähigkeit, eine bestimmte emotionale Haltung durch abstrakte Formen zu vermitteln - im Wesentlichen durch die Buchstaben selbst.

Ich danke Ihnen! Es war ein Vergnügen, Sie kennen zu lernen. Wir sind neugierig, was Sie sich für Fonts einfallen lassen werden Nächste!