Nach Ihrem Studienabschluss haben Sie für verschiedene Designagenturen gearbeitet. Fanden Sie die Arbeit lohnend oder zufriedenstellend? Wie sind Sie zum Schriftdesign als Spezialisierung gekommen?

Ich interessierte mich schon während meines Grafikdesignstudiums am Augsburg College für Schrift und Typografie, wo ich mich hauptsächlich damit beschäftigte. Ich hatte immer das Gefühl, dass Schrift mehr Substanz bietet, weil sie ein so integraler Bestandteil unserer Kultur ist, mit einer Geschichte, die Tausende von Jahren zurückreicht. Und obwohl Buchstaben allgegenwärtig sind und jeder sie ständig benutzt, beschäftigen sich nur sehr wenige Menschen bewusst mit den Formen der Buchstaben selbst. Mir gefiel auch die Beschränkung auf einfache Formen: Schwarz und Weiß, Form und Gegenform. Als ich in diesen Agenturen arbeitete, wurde mir klar, dass die Jobs, die sich hauptsächlich mit Typografie und Fonts beschäftigten, für mich am interessantesten waren.

Über Vor fünf Jahren haben Sie sich entschlossen, ein Jahr Pause zu machen und nach Den Haag in die Niederlande zu ziehen, um an der Königlichen Akademie(KABK) den renommierten Studiengang Schriftgestaltung zu belegen. Wie wichtig war diese Entscheidung für Sie? Wie hat das Gelernte Ihren Ansatz und Stil beeinflusst?

Den Haag war ein wichtiger Wendepunkt in meiner Karriere. Erst nach Abschluss dieses Kurses fühlte ich mich bereit, mich ganz auf die Gestaltung von Schriften zu konzentrieren. Es war eine sehr produktive Zeit, in der ich viel gelernt habe Über type design. Zum Beispiel, eine Font als Ganzes zu sehen und gleichzeitig über das gesamte Alphabet hinweg zu arbeiten, anstatt sich in Details zu verlieren. Ich bin überzeugt, dass eine Schrift , die nur aus interessanten Details besteht, keine gute Schrift ist. Die Details, die man für originell hält, können tatsächlich störend sein.

Ich bin mir nicht sicher, ob ich eine eigene Stil habe. Aber ich muss sagen, dass ich in Den Haag und später versucht habe, einen persönlichen Ansatz für das Schriftdesign zu finden. Von Anfang an habe ich versucht, den typischen "Den Haager Look" zu vermeiden. Wenn Sie sich meine Marat ansehen, die zum größten Teil dort entwickelt wurde, dann glaube ich, dass es mir gelungen ist, etwas Eigenes zu schaffen.

In der Tat sind Ihre Buchstabenformen oft sehr auffällig und originell. Haben Sie Beispiele oder Helden auf dem Gebiet des Schreibens und der Beschriftung?

Ich liebe die Schriften von Bram de Does und Roger Excoffon. Bram de Does' Trinité und Lexicon gehören zu den schönsten zeitgenössischen alten Schriften, die ich kenne. Ihr kalligrafischer Charakter verleiht dem gesamten Textbild eine solche Wärme, dass es ein Vergnügen ist, sie zu lesen. Was Harmonie und Regelmäßigkeit angeht, hat de Does meiner Meinung nach das Schriftdesign perfektioniert. Kein einzelnes Zeichen ist auffällig, aber als Ganzes bildet seine Schriften ein sehr einzigartiges, lebendiges Textbild auf der Seite, voller Charakter.

Die Gesichter von Excoffon sind experimenteller, in gewisser Weise sogar härter. Antique Olive ist in seinen Details total schräg Schrift und funktioniert dennoch hervorragend. Vendome, das er zusammen mit François Ganeau entworfen hat, hat mich wegen seiner markanten und selbstbewussten Formen immer fasziniert.

Auch die Schriften von Gerard Ungerhaben mich sehr beeinflusst. Ich mag die Klarheit und Objektivität seiner Entwürfe; die Idee dahinter ist deutlicher zu erkennen, und sie sind etwas technischer in ihrer Zeichnung als die meisten anderen. Schließlich finde ich, dass die serifenlosen Schriften von Georg Salden zu den besten gehören, die im digitalen Zeitalter entworfen wurden.

Georg Salden gilt als Sonderfall in der deutschen Typografie - höchst originell, aber auch ein Einzelkämpfer, der zum Beispiel nie mit Händlern arbeiten wollte. Sie betreuen nun seinen Webseite und seinen Shop TypeManufactur. Können Sie uns etwas über diese Zusammenarbeit Über erzählen?

Das geschah durch Zufall. Ursprünglich sollte ich nur eine OpenType-Version von Polo, seiner erfolgreichsten Schriftfamilie, erstellen. Salden wusste nicht, dass ich seine Schriftentwürfe seit meiner Studienzeit bewundert hatte. Wir haben uns sofort verstanden, und er fragte mich, ob ich den Vertrieb all seiner Fonts übernehmen könnte. Ich produziere jetzt die OpenType Fonts und digitalisiere die Schriften , die noch nicht digital vorliegen. Wissen Sie, Salden entwirft seit über 50 Jahren Schriften und hat in dieser Zeit mehr als vierzig Familien geschaffen, wobei er alle einzelnen Stile von Hand gezeichnet hat. Da habe ich noch eine ganze Menge zu tun...

Viele qualitätsbewusste Schriftsetzer Designer sehen eine gut ausgebaute Textfamilie Font als oberstes Ziel an. Sie haben erfolgreich seriöse Textfamilien wie Marat und Augustin mit verspielten Fonts wie Daisy kombiniert. Wie schaffen Sie diesen Spagat?

Ich versuche einfach, neue, lebendige und lesbare Buchstaben zu entwerfen. In der ersten Phase eines Projekts spielt es für mich keine Rolle, ob es sich um einen Text oder ein Display Font handelt. Allerdings finde ich so genannte Textschriften oft interessanter, weil sie für das immersive Lesen konzipiert sind und in kleinen Größen gut funktionieren müssen. Mich interessiert, wie man ein Font als Ganzes gestaltet - nicht so sehr die einzelnen Buchstaben - und wie man ein bestimmtes Textbild schafft, das sowohl interessant als auch angenehm zu lesen ist. Der Rahmen für die Gestaltung von Text Fonts ist viel enger als für experimentelle Fonts. Über Damit ich frei denken und neue Ideen entwickeln kann, ist es wichtig, dass ich einfach drauflos skizziere und mir keine Gedanken über die möglichen Verwendungszwecke des Schriften mache. In der nächsten Entwurfsphase wird sich herausstellen, ob es für ein Textbild taugt oder ob es eher experimentell ist.

Das Daisy Schrift ist ein gutes Beispiel, um meinen Designprozess zu veranschaulichen. Meine erste Idee war das c (siehe Abbildung oben). Mir gefiel der Gedanke, dass die innere Gegenform des Buchstabens nur aus einer feinen weißen Linie besteht, die die Tropfen-Serife markiert. Diese weiße Linie diente dann als Maßstab für alle anderen inneren Formen. Anfangs waren die Zählungen viel feiner als in der endgültigen Version, und es wäre sicher möglich gewesen, sie bis zum kaum Wahrnehmbaren zu verfeinern. Ich wollte aber, dass die Font auch in kleineren Größen angenehm bleibt und die weißen Linien nicht ganz verschwinden. Später wurde die Form des c noch einmal geändert, damit es besser zu den anderen Buchstaben passt.

Ist es für Ihre Arbeit als Schriftgestalter wichtig, längere Zeit als "Nutzer" in Designagenturen gearbeitet zu haben?

Eigentlich nicht. Aber es ist wichtig, während und nach dem Entwurfsprozess mit Ihrer eigenen Fonts zu arbeiten. Oft entdeckt man dabei Ungereimtheiten, die auf Testdrucken nicht zu erkennen waren. Noch interessanter ist es natürlich, wenn ein Typograf die Schrift in der Entwicklungsphase verwendet, so dass man ein Feedback erhält.

Können Sie den Arbeitsprozess beschreiben, wenn Sie einen Text Schrift wie Marat? erstellen?

Es beginnt immer mit einer Idee. Bei Marat waren es eigentlich zwei. Zum einen sollte es ein Schrift für Zeitschriften, Broschüren oder Firmenzwecke sein und nicht etwa für Romane. Im Gegensatz zu Büchern enthalten die meisten Zeitschriften viele verschiedene Arten von Informationen (von langen, linearen Texten bis hin zu sehr bruchstückhaften Informationen). Auf einer Seite gibt es unterschiedliche Gewichte, Stile und Größen. Marat sollte diesen unterschiedlichen Anforderungen gerecht werden: offen und lesbar für kleine Punktgrößen, kompakt für Überschriften und schmale Spalten.

Aber auch (andererseits) einige formale Merkmale von Marat waren das Ergebnis eines Experiments mit Erik van Bloklands Superpolator. Ich bewegte die Tintenfallen schrittweise von rechts nach links und von oben nach unten und entschied mich dann für eine bestimmte Option aus einer großen Anzahl von Ergebnissen. [Ursprünglich sollte Marat eine Sans sein, und die allerersten Zeichnungen hatten tatsächlich keine Serifen. Deshalb wird es bald eine Marat Sans geben.

Spielen neue, ausgefeilte Font Designtools von Leuten wie Erik van Blokland und Tim Ahrens eine wichtige Rolle in Ihrem Designprozess?

Nein, sie spielen beim Entwerfen eigentlich keine Rolle. Ob ich nun mit dem Bleistift oder direkt am Bildschirm entwerfe, in der Anfangsphase ist nichts automatisiert. Es scheint, dass einige Designer die Gestaltung der Serifen oder der Strichstärken automatisieren, so dass jeder Buchstabe die gleichen Werte hat. Das ist nicht meine Art zu arbeiten. Im Gegenteil, ich denke, das führt zu lebloser Monotonie. Allerdings spielen diese Werkzeuge natürlich eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, das Design zu einer vollständigen Font Familie zu erweitern, zum Beispiel bei der Erstellung von Akzentbuchstaben oder bei der Erstellung vieler Schnitte.

Ist der Einsatz digitaler Werkzeuge für Sie immer positiv, oder machen Sie auch gerne Dinge ohne Computer?

Ich versuche, so viel wie möglich mit der Hand zu zeichnen, jetzt sogar mehr als früher. Nicht unbedingt, weil ich es für besser halte, sondern weil es mir mehr Spaß macht, mit dem Bleistift zu skizzieren, als nur am Computer zu sitzen. Aber natürlich bieten die digitalen Skizzen unschlagbare Vorteile: Ich kann zum Beispiel einen Text sofort in verschiedenen Größen ausdrucken und sehe sofort, wie die Font funktioniert. Aber ich würde nie versuchen, etwas "Handgemachtes" am Computer zu imitieren. Ich habe nie verstanden, warum man digitale Fonts verwendet, die wie handgezeichnete Buchstaben aussehen. Warum sollte man sie nicht gleich mit der Hand zeichnen?

Als Sie Ihre erste Fonts veröffentlichten, taten Sie dies über ein eigenes Label und nicht bei einem der großen bestehenden Verlage Foundrys. Warum haben Sie sich für den "Alleingang" entschieden?

Weil es so einfach war. Man braucht heute nicht mehr wirklich eine große Foundry heute nicht mehr. Man kann voll funktionsfähige Fonts ganz alleine machen. Für Verkaufen braucht man nur ein Webseite. Fertig! Allerdings war mir nicht klar, wie schwierig es sein würde, auf mich und meine Schriften aufmerksam zu machen. Deshalb habe ich angefangen, meine Typen auf MyFonts anzubieten - um einen größeren Kreis von Menschen zu erreichen, die daran interessiert sein könnten. Meine neueste Schrift Schrift, Tundra, die dieses Jahr einen TDC2 Award gewonnen hat, genau wie Daisy, ist gerade als Teil der FontFont Schriftbibliothek erschienen. Auch das ist ein Versuch, eine neue Klientel zu erreichen.

Sie sind nicht nur im Einzelhandel tätig Fonts, sondern machen auch Auftragsarbeiten. Für welche Art von Kunden arbeiten Sie? Und wie sieht Ihre Arbeitswoche aus?

Es gibt ein paar Firmen, für die ich regelmäßig arbeite, die sich mit Corporate Identity und Verpackung beschäftigen. Dabei handelt es sich fast immer um eine Font-Ähnliche Sache, hauptsächlich Schriftzüge und Logos, und ab und zu eine Sonderanfertigung Font. Die meiste Zeit verbringe ich jedoch mit meinen eigenen Entwürfen. Meistens arbeite ich an mehreren Schriften zur gleichen Zeit. Am Ende gibt es viele, die in der Schublade liegen bleiben, weil ich sie nicht für gut genug halte. Oder an denen ich zu einem späteren Zeitpunkt weiterarbeiten möchte.

Berlin, wo Sie jetzt leben, ist zu einer der prominentesten Städte in der Welt der Schrift geworden, in der viele erfolgreiche junge Designer leben, darunter Hannes van Döhren, Verena Gerlach, Ulrike Wilhelm, Januar Fromm, Dan Reynolds. Warum ist das so, was meinen Sie? Und was bedeutet es für Sie, in dieser Stadt zu arbeiten?

Berlin ist für kreative Menschen im Allgemeinen sehr attraktiv. Die Lebenshaltungskosten sind niedrig, das Umfeld und die Umgebung sind inspirierend. Aber das hat keinen direkten Einfluss auf meine Arbeit. Vielleicht nur in dem Sinne, dass ich ruhiger arbeiten kann, weil ich weniger Overhead habe.

Sehen Sie oft, was andere mit Ihrem Fonts machen?

Nein, ich bekomme meine Fonts nur selten in Gebrauch zu sehen. Aber ich freue mich, wenn meine Schriften Teil eines schönen Projekts wird, zum Beispiel eines guten Buchs oder eines Posters.

Was wäre Ihr Traumprojekt im Bereich Typografie?

Ich habe ein paar Träume, aber die haben eigentlich wenig mit Typografie zu tun. Ich könnte sagen, dass ich gerne eine spezielle Schrift für eine große Institution, wie ein berühmtes Museum oder einen großen Verlag oder eine große Zeitung, gestalten würde. Und das ist sicherlich wahr. Aber eigentlich hoffe ich nur, Schriften zu gestalten, die eine gewisse Relevanz für das Schriftdesign im Allgemeinen haben, Schriften, die andere Schriften inspirieren Designer.

Was ist der schlimmste Albtraum eines Schriftdesigners?

Festplatte und Backup sind im Eimer, alle Daten sind weg. Aber zum Glück sind alle Font Dateien noch auf der MyFonts server . :-)

Es gibt immer mehr Grafikdesign-Studenten, die sich auf Schriftdesign und -bearbeitung spezialisieren wollen. Was würden Sie ihnen empfehlen?

Ich würde ihnen raten, sich das sehr genau zu überlegen Über . Schriftgestaltung ist ein Handwerk, das man nur mit viel Mühe und Arbeit erlernen kann. Wie bei jedem anderen Handwerk auch, braucht man viel Erfahrung, um ein Meister zu werden. Was mich betrifft, so entwerfe ich seit mehr als zehn Jahren Schriften und würde mich immer noch als Lehrling bezeichnen.

Vielen Dank für Ihre klugen Worte. Wir freuen uns darauf, Marat Sans bald wiederzusehen.