René, kannst du uns etwas über Über deinen Hintergrund erzählen?

Ich bin Art Director, Grafikdesigner und Schriftgestalter aus Berlin. Meine Wurzeln liegen in der Werbung und im Grafikdesign; das habe ich gemacht, bevor ich das Schriftdesign für mich entdeckt habe. Aber lassen Sie mich ein wenig tiefer einsteigen: Als ich mich vor 15 Jahren entschloss, Grafikdesigner zu werden, hatte die Dotcom-Blase gerade ihren Höhepunkt erreicht. Es war mehr oder weniger naheliegend, den Weg des Webdesigns einzuschlagen; das war ein Bereich, in dem sich viel tat, besonders in Deutschland, und es schien eine großartige Alternative zum traditionellen Grafikdesign zu sein. Natürlich war die Anzahl der für das Web verwendeten Fonts auf ein Minimum beschränkt. Die Arbeit mit einer breiten Palette von Schriften war ein Privileg von Editorial und Corporate Design.

Zu dieser Zeit saugte ich alles auf, was mit Design zu tun hatte -Ähnliche- und konzentrierte mich nicht nur auf Webdesign, was mein erster Job in einer digitalen Agentur in Berlin wurde, sondern auch auf traditionelles Grafikdesign. Ich war neu in der Branche und hatte einen so starken Drang, zu lernen und neue Dinge auszuprobieren, dass ich Tag und Nacht arbeitete, bezahlt oder unbezahlt.

Ein paar Jahre später nahmen zwei Freunde von mir an einem Pitch für die Neugestaltung eines Berliner Start-ups teil. Sie brauchten einen Grafikdesigner, also sprang ich an Bord. Der Kunde wollte das ganze Programm - vom Logo bis zu den Online-Bannern. Es war eine großartige Erfahrung für mich, einen Schritt aus meinem Tagesgeschäft als Webdesigner herauszugehen und eine Marke von Grund auf aufzubauen. Wir gewannen die Ausschreibung, und meine Freunde nutzten die Gelegenheit, um ihre eigene Werbeagentur, DOJO, zu gründen. Ein Jahr später trat ich ihnen als Art Director und Designer bei. Sie können sich die Situation vorstellen - es war wie bei den meisten Start-ups heute, zumindest in Berlin. Ein baufälliges Hinterhofstudio, jeder saß auf Klappstühlen mit seinen mitgebrachten Laptops und arbeitete. Wir hatten nur eine Handvoll Kunden, aber wie die meisten Startups hatten wir das gemeinsame Ziel, die Welt zu verändern. In wenigen Jahren haben wir ein beeindruckendes Portfolio aufgebaut, das von einem lokalen Magazin, das von Obdachlosen verkauft wurde, bis hin zum Relaunch von Universal Music Germany Webseite reicht.

Obwohl mir die Arbeit mit Freunden viel Spaß machte, beschloss ich, das Unternehmen zu verlassen und zu einer internationalen Werbeagentur zu wechseln, um Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit multinationalen Unternehmen zu sammeln.

Wie sind Sie von der Werbung und dem Grafikdesign zum Schriftdesign gekommen?

Als sich meine Arbeit in der Agentur auf das Corporate Design konzentrierte, bei dem es um die Erstellung individueller Schriftzüge oder Logos ging, wuchs mein Interesse an der Gestaltung von Fonts enorm. Aber ich hatte keine Ahnung, wie ich das angehen sollte, oder wie man Font Bearbeitungssoftware wie FontLab benutzt. Also schmiss ich Adobe Illustrator an und machte meine ersten Entwürfe. Streng nach einem Raster modelliert und daher sehr geometrisch; einige waren extrem fett und nur als Display Fonts zu gebrauchen, andere waren einfacher für das Auge und besser lesbar. Als ich die einzelnen Buchstaben schließlich fertig gezeichnet hatte, brauchte ich sie "nur" noch in FontLab zu übertragen; an Über Dinge wie Spacing und Kerning hatte ich natürlich noch gar nicht gedacht. Ein Kollege von mir stand zufällig in Kontakt mit Svet Simov von Fontfabric aus Sofia. Also schickte ich meine Illustrator-Datei nach Bulgarien. Svet stellte die Glyphen in FontLab ein und schickte mir eine OpenType-Datei Font zurück.

Als ich zum ersten Mal etwas in mein eigenes Font tippte, war ich so überwältigt, dass es mir sofort klar war: Ich wollte mehr davon! Außerdem wollte ich eine ganze Familie entwerfen... früher oder später. Und so veröffentlichte ich nach nur zehn Monaten meine erste Font Familie auf MyFonts - RB№3.1.

Ohne Svet und meinen Kollegen Pavel, der mich mit ihm bekannt gemacht hat, wäre meine Karriere als Schriftdesigner wahrscheinlich in eine ganz andere Richtung gegangen.

Hat Sie der Erfolg auf MyFonts überrascht?

Das kam völlig überraschend! Ursprünglich wollte ich nur meinem persönlichen Wunsch nachgehen und einfach eine eigene Font Familie gründen. Nachdem ich sie fertiggestellt hatte, war ich mir nicht einmal sicher, ob ich sie zum Verkauf anbieten sollte. Ich hatte die Arbeit an RB№3.1 eigentlich eher als Übung gesehen - daher auch der Zahlenname, der auf ein Werkstatt-Experiment anspielt. Dennoch war ich neugierig, wie das Ding, das ich über zehn Monaten produziert hatte, ankommen würde. Ehrlich gesagt, hatte ich keine großen Hoffnungen. Ich stand noch ganz am Anfang meines Lernprozesses. Mit zwei oder drei Käufern wäre ich völlig zufrieden gewesen.

Als die ersten Fonts zu einem großen Erfolg wurden, haben Sie da sofort beschlossen, die Agenturarbeit aufzugeben und sich als Schriftdesigner selbstständig zu machen?

Natürlich waren die Reaktionen auf Quadon und RB№2.1 phänomenal - es war kaum zu glauben, dass etwas, das als Nebenprojekt begonnen hatte, so erfolgreich sein konnte! Das bewies mir, dass ich auf dem richtigen Weg war, aber mein Hauptaugenmerk lag immer noch auf meinem Agenturjob. Ich liebte es, mit internationalen Kunden an großen Projekten zu arbeiten. Die Erwartungen eines Kunden zu erfüllen (oder zu übertreffen), kann eine große Herausforderung sein. In gewisser Weise ist es das Gegenteil davon, ein unabhängiger Designer zu sein, wo man oft die Freiheit hat, zu tun, was man will. Ich glaube, es war die Kombination aus beidem, die für mich damals interessant war.

Ganz allgemein gesagt, liebe ich es einfach zu gestalten. Ich weiß, das klingt kitschig, aber mit einer leeren Seite zu beginnen und nach Monaten harter Arbeit das Ergebnis zu sehen, ist für mich sehr befriedigend, egal ob es sich um eine Schriftfamilie, ein Corporate Design, eine Kampagne oder eine Webseite handelt. Ich hatte nie vor, mich auf eine einzige Sache zu konzentrieren, und fühle mich in verschiedenen Disziplinen zu Hause.

Vor ein paar Jahren Monaten habe ich eine Karriere als freiberuflicher Art Director und Designer begonnen, mit einem starken Fokus auf Typografie. Ich bin sehr froh, dass ich viel mehr Zeit habe, um an meinen Schriftprojekten zu arbeiten, und das Mai führt dazu, dass ich eines Tages hauptberuflich Schriftdesigner werde.

Nach diesen ersten erfolgreichen Versuchen mit geometrischen Gesichtern wurden Sie schnell ehrgeiziger und Ihre Schriften subtiler. Wie haben Sie das gelernt? Haben Sie sich die Arbeiten anderer Designerangesehen? Gab es jemanden, der Sie besonders inspiriert hat?

Natürlich habe ich eine Menge gelernt, indem ich mir andere Schriften angeschaut habe. Nicht nur im Internet, sondern auch bei einem Spaziergang auf der Straße. Ich ertappte mich oft dabei, dass ich an Plakaten und Werbungen anhielt und mir die Schriften ansah, anstatt das Plakat selbst zu bewundern - was ich auch tat, bevor ich als Schriftdesigner anfing.

Nach der Fertigstellung von Quadon fühlte ich mich selbstbewusst genug, um einen Schritt aus meiner Komfortzone - dem geometrischen Raster - herauszugehen und mich auf ein neues Gebiet zu begeben. Zu dieser Zeit bewunderte ich besonders Helvetica, Akzidenz Grotesk und die Schweizer Typografie im Allgemeinen - vielleicht hat mich der Dokumentarfilm Über Helvetica, den ich kürzlich gesehen hatte, ein wenig in diese Richtung getrieben - und ich wollte einen neutralen Ansatz ausprobieren. So wurde daraus Gentona.

Es dauerte eine Weile, bis ich ein Gefühl für Abstände und Proportionen bekam. Ich arbeitete an Gentona und schulte meine Augen, indem ich mir traditionelle serifenlose Schriften anschaute, und ich hatte eine überraschende Erkenntnis: Einheitlichkeit entsteht nicht durch die Verwendung von Mustern, sondern indem man ein Gefühl für Proportionen bekommt. Das ist etwas, das man nicht durch das Lesen eines Buches lernen kann. Man muss es immer und immer wieder tun. Das Mai klingt offensichtlich, aber im Vergleich zu meiner früheren rasterbasierten Strategie, bei der es für die meisten Elemente eine rationale Erklärung gibt, musste ich mein Auge schulen, um zu sehen, wie man die Proportionen richtig hinbekommt, um ein ausgewogenes Gesamtbild zu erzielen. Manchmal verändert das kleinste Detail das Erscheinungsbild des gesamten Font völlig. Das war mir vom Logodesign her bekannt, aber die Anwendung auf einen Glyphensatz mit mehr als 400 Zeichen war ein schwieriges Unterfangen.

War Ihr Hintergrund in der Werbung eine Hilfe , als Sie als Ein-Mann-Betrieb anfingen? Foundry?

Meine Erfahrungen in Werbeagenturen haben mich definitiv stark beeinflusst. Aber wenn es darum ging, meine typografischen Arbeiten bekannt zu machen, spielten sie keine große Rolle. MyFonts leistete und leistet immer noch großartige Arbeit, so dass ich mich ganz auf das Design konzentrieren konnte. Die einzige "Werbemaßnahme", die ich gemacht habe, war die Zusammenstellung eines Showcase im Behance-Netzwerk. Aber selbst der Schaukasten für meine erste Familie RB№3.1 war ziemlich einfach. Ich konzentrierte mich mehr darauf, Über Typografie zu lernen, als die Zeit zu nutzen, um für meine Arbeit zu werben. Später fing ich an, etwas mehr darüber nachzudenken, Über was potenzielle Kunden wissen möchten Über eine Schrift , die gerade auf den Markt kam. Aber es war immer noch etwas anderes als das, was ich für meine Agenturkunden tat.

In letzter Zeit habe ich gesehen, dass einige Foundrys Microsites für ihre Familien eingerichtet haben. Das ist ziemlich cool. Ich bin mir sicher, dass es zur Steigerung des Umsatzes beiträgt und eine breitere Sichtbarkeit schafft. Aber wie ich bereits erwähnt habe, konzentriere ich mich gerne zuerst auf das Design. Obwohl ich viel von der Entwicklung und Programmierung von Über verstehe, hat mich der Sprung in den Code nie gereizt.

Außerdem geht ein Großteil der Bemühungen in der Werbung dahin, ein Produkt begehrenswert und sexy zu machen, und man versucht, es in eine Geschichte zu verpacken, mit der sich die Zielgruppe identifizieren kann. Dies auf das Schriftgeschäft zu übertragen, kann ziemlich schwierig sein. Eine Font kann oft auf verschiedene Arten und in verschiedenen Situationen verwendet werden, es kommt immer darauf an, was der Designer vermitteln will. Das bedeutet, dass man sich nicht hinter einer cleveren Marketinggeschichte verstecken kann. Die Font ist bereits die Geschichte! Reine, schlichte Formen und Bézier-Kurven können viel mehr erzählen als eine Marketingkampagne.

Die ersten von Ihnen veröffentlichten Schriften hatten eine ähnliche, streng geometrische Ästhetik. Wer oder was hat sie inspiriert?

Ich liebe klares und übersichtliches Design. Außerdem bin ich ein großer Fan von Rastersystemen und wiederkehrenden Modulen und Mustern - egal, ob sie komplex oder einfach sind. Bei der Gestaltung von Logos war es mir immer wichtig, dass das Logo so kompakt und unkompliziert wie möglich aussieht. All diese Vorlieben sind natürlich auch in meine Schriftentwürfe eingeflossen. Meine beiden ersten Schriften, RB№3.1 und 2.1, sind etwa zur gleichen Zeit entstanden. Ich habe einfach losgelegt, um zu sehen, was dabei herauskommt. Damals dachte ich noch, es wäre das Einfachste, eine serifenlose Font zu machen. Erst im Laufe des Prozesses wurde ich von der Komplexität der Font Stile und Schriftfamilien und der Font Produktion eingeholt.

Wie Sie sagten, haben Sie Ihre Website Schriften über soziale Netzwerke, insbesondere Behance, vorgestellt. Hat dies dazu beigetragen, Ihren Bekanntheitsgrad zu erhöhen, und glauben Sie, dass es den Absatz gefördert hat?

Ich bin mir nicht sicher, ob es zur Steigerung der Verkaufszahlen beigetragen hat, aber es hat auf jeden Fall dazu beigetragen, meinen Bekanntheitsgrad als Schriftdesigner zu erhöhen. Ich glaube, meine aktuellen Präsentationen im Behance-Netzwerk sind im Vergleich zu anderen eher detailliert. Das liegt daran, dass ich gerne den Prozess und all die verschiedenen Aspekte zeige, die zum endgültigen Design führen. Außerdem ist das der Teil der Gestaltung von Schrift , bei dem man die Möglichkeit hat, mit Font in einer Grafikdesign-Umgebung zu arbeiten. Das ist die letzte und ultimative Prüfung, bevor man es verkauft. Und ich liebe es! Es ist die beste Entschädigung nach den mühsamen Wochen des Kernings und der Abstände, und natürlich: einen Namen zu finden!

Fühlten Sie sich nach dem Erfolg von Quadon und RB№2.1 unter großem Druck, originelle und beeindruckende Werke zu schaffen?

Vielleicht ein bisschen, aber ich habe mich einfach auf das konzentriert, was mir am besten gefiel und was ich schön fand. Es gab noch so viele Genres, die ich erforschen und von denen ich lernen wollte, dass ich lieber mit Glyphen experimentierte - entweder auf Papier oder in Font Editoren - als zu überlegen, Über was der nächste große Hit sein könnte. Darüber hinaus ist mein Interesse an der Art von Schriften , die sowohl als Anzeige Fonts als auch in längeren Texten verwendet werden kann, vielleicht für eine breitere Gruppe von Nutzern attraktiv. Mein Hauptanliegen ist es jedoch, Fonts zu erstellen, das mir gefällt. Außerdem finde ich die Idee, einen positiven Beitrag zur Arbeit eines Grafikdesigners zu leisten, sehr reizvoll. "Von einem Grafiker für Grafiker Designer" - das ist für mich ein wichtiger Grundsatz und ich würde mich sehr freuen, wenn meine nächsten Veröffentlichungen auf eine so positive Resonanz stoßen wie Quadon oder RB№2.1.

Sie sind gebürtiger Berliner - ein eher seltener Anblick in der Stadt, wo die meisten "Kreativen" aus anderen Orten kommen. Haben Sie jemals woanders gelebt? Inspiriert Sie Berlin immer noch?

Ja, es ist komisch, dass man nirgendwo weniger Berliner trifft als in Berlin selbst. Es ist natürlich eine tolle Stadt. Aber ich würde Berlin als Stadt nicht auf eine Stufe mit London, Paris oder New York stellen. Die Stadt verändert und entwickelt sich ständig, und es ist großartig, die Ändern zu sehen und ein Teil davon zu sein. Das unterscheidet die Stadt von anderen Städten, und ich glaube, das ist es, was die meisten Menschen aus anderen Orten an Über schätzen. Man kann tun und lassen, was man will, und sein Umfeld gestalten. Das führt oft dazu, dass man kreativ wird, und das ist der Ursprung der Inspiration.

Trotzdem liebe ich die Vorstellung, in ein anderes Land zu ziehen und einige Zeit in einer völlig anderen Umgebung zu verbringen. Vor allem, weil man als Schriftgestalter nicht viel mehr braucht als ein paar Megabyte auf dem Laptop und eine Font Bearbeitungssoftware, oder?

Ist das eine attraktive Möglichkeit für Sie, auf Reisen zu arbeiten?

Ja, natürlich würde ich das früher oder später gerne tun. Vielleicht finde ich ja auch einen neuen Wohnort und ziehe dorthin. Man kann nie wissen. Als ich für AKQA gearbeitet habe, haben sie mich ein paar Mal nach Amsterdam geschickt, und ich habe die andere Arbeitsumgebung sehr genossen.

Was ist Ihr größtes Ziel in Sachen Schriftdesign, das Sie in den nächsten Jahren zu verwirklichen hoffen ( Nächste )?

Nun, abgesehen davon, dass ich meine Augen trainieren und mehr Über Typografie lernen möchte, möchte ich auf jeden Fall Serifen ausprobieren. Das ist der nächste große Schritt für mich, ähnlich wie die Erkundung der neutralen Schriften. Ich habe bereits einige Entwürfe, die auf etwas Aufmerksamkeit warten. Das ist das Tolle an Über Typografie: Je tiefer man in sie eintaucht, desto mehr erkennt man, dass es so viel mehr zu entdecken gibt. Da alle meine Schriftdesign-Projekte selbst initiiert sind, würde ich mich gerne auch an einem Font Projekt beteiligen. Mal sehen, was die Zukunft für mich bereithält.