Ihre Arbeit und Ihre Lehren haben zahlreiche Designer beeinflusst. Würden Sie uns einen Einblick geben, wie sich Ihr Handwerk und Ihre Karriere entwickelt haben?

Ich habe am Reed College in Portland, Oregon, bei Lloyd Reynolds Kalligrafie studiert und anschließend für Hallmark-Karten als Schriftkünstlerin gearbeitet. Reynolds war ein inspirierender Lehrer. Er vermittelte einen systematischen, gut organisierten historischen Ansatz zur Herstellung von Buchstaben. Gleichzeitig vermittelte er einen sehr breiten Überblick über die Natur der Buchstabenformen und ihre Bedeutung und Funktion in einer Reihe von zeitgenössischen und historischen Kulturen.

Ein Teil meiner Faszination für die Herstellung von Buchstaben entstand aus der Erkenntnis, dass Buchstaben eine einzigartige Position an der Schnittstelle zwischen geistiger und körperlicher Aktivität einnehmen. Sie verbinden körperliche Bewegung, Denken, Sprechen und Sehen miteinander. Das Schreiben formaler Buchstabenformen mit verschiedenen Werkzeugen ruft einen energetischen, meditativen Zustand hervor, ebenso wie das Zeichnen von Buchstaben als erster Schritt bei der Gestaltung von Schriften. Ich habe diesen Prozess immer genossen. Meine Erkundung dieses Weges ist immer noch aktiv.

Das Studium der Geschichte und des konzeptionellen Hintergrunds von Buchstabenformen, während ich Schriften entworfen und vermarktet habe, hat mir viele Fenster zur Vergangenheit und viele Türen zur Gegenwart geöffnet. Mein Leben ist dadurch viel reicher geworden. In den Jahren, in denen ich in Sonoma County lebte, hatte ich auch eine Buchdruckerei und machte Druck und Grafikdesign für die kalifornische Weinindustrie. Dies hinzugefügt am eine weitere Dimension meiner Erfahrung in der Arbeit mit Buchstabenformen.

Nachdem ich einige Jahre damit verbracht hatte, Kalligrafie, Schriftzüge und Typografie zu unterrichten, war ich schließlich für Teams verantwortlich, die mit der Erstellung digitaler Schriften beauftragt waren. Meine Arbeit in der Leitung der typografischen Entwicklung führte dazu, dass ich der erste Director of Typography bei Adobe Systems wurde. Wir schrieben das Jahr 1984. Wir wurden von der ersten Welle der Typografie auf dem Personal Computer erfasst, die sich als Tsunami entpuppte. Diese Welle ist immer noch stark.

Wie haben Kalligrafie und Schnitzkunst Ihre Entwürfe beeinflusst? Welche Vorteile hat es, ein neues Design auf diese Art von Buchstabenformen zu stützen, anstatt auf die eher mechanischen Formen der letzten Zeit?

Meine erste Begegnung mit der Herstellung von Buchstabenformen war die Kalligrafie, und im Laufe der Jahre habe ich mich besonders für epigrafische Formen interessiert. Dieser Hintergrund hat zweifelsohne meine Schriftentwürfe beeinflusst. Ich habe nur ein Schriftdesign gemacht, das direkt auf kalligrafischen Formen basiert. Es heißt Davanti. Kürzlich habe ich auch zwei Schriftentwürfe veröffentlicht, die direkt auf den kaiserlich-römischen Buchstabenformen beruhen. Sie heißen Sator und Popvlvs. Ich war auch für das Design der Trajan Schrift verantwortlich, als ich Director of Typography bei Adobe war. Carol Twombly hat das Werk, das Edward Catich uns hinterlassen hat, Über , die Trajan-Inschrift, in hervorragender Weise digitalisiert und auch die fehlenden Zeichen ergänzt. Die Schrift ist heute eine der beliebtesten. Sie scheint überall verwendet zu werden.

Sator und Popvlvs fügen dieser Klasse von Buchstabenformen einen Kleinbuchstaben hinzu. Ihre Großbuchstaben basieren nicht direkt auf der Trajan-Inschrift, sondern auf anderen Inschriften aus der gleichen Zeit. Unser Erbe an Buchstabenformen reicht mehr als 2000 Jahre zurück, und es gibt viele schöne und nützliche Formen. Daher ist es sehr einschränkend, wenn wir uns nur auf Buchstabenformen aus der jüngeren Vergangenheit beschränken, einschließlich der modernistischen Formen, auf die Sie vielleicht anspielen.

Das bedeutet nicht, dass wir uns darauf beschränken müssen, Buchstabenformen aus der Vergangenheit direkt zu kopieren, ganz gleich aus welcher Epoche. Warum sollten wir nicht frische, originelle Buchstabenformen für das 21. Jahrhundert haben? Jahrhundert haben? Das ist die Richtung, die ich bei einem Großteil meiner Arbeit verfolge und die ich auch bei meinen Schriftdesign-Studenten verfolge.

Lassen Sie uns einen Moment zum Anfang zurückgehen. Können Sie uns etwas mehr über Ihre erste Begegnung mit der Kalligraphie am Reed College erzählen? Waren Sie sofort Feuer und Flamme?

Als ich an der Reed School studierte, gab es eine Tradition, kalligrafische Banner und Plakate für alle Aktivitäten auf dem Campus anzufertigen. Sie wurden von den besten Kalligraphiestudenten erstellt und bildeten einen reichen visuellen Hintergrund für das Leben am College. Reynolds hatte viele begeisterte Kalligrafiestudenten, und einige von ihnen waren meine Freunde. Michael McPherson und Anita Laurie Bigelow gehörten zu denjenigen, die mir halfen, mit der kantigen Feder zu schreiben, bevor ich überhaupt einen Kalligrafiekurs bei Reynolds belegte.

Nach meinem Bachelor-Abschluss in Soziologie an der Reed University belegte ich einige Kurse an der Portland Museum Art School - chinesische Pinselmalerei und Keramik waren meine Favoriten. Ich merkte, dass ich wirklich gerne Dinge herstellte. Ich hatte einen tollen Halbtagsjob bei der Post und verbrachte die meiste Zeit mit Kalligraphie. Ich glaube, ich war regelrecht besessen davon, die Buchstaben zu gestalten, und das muss der Zeitpunkt gewesen sein, an dem ich wirklich süchtig wurde.

Wie sind Sie, kurz nachdem Sie Ihre Karriere mit Kalligraphie begonnen haben, zu Hallmark gekommen? Was hat Sie an der Stelle dort gereizt?

Ich hatte einen Film von Hermann Zapf gesehen, in dem er seine Kalligraphie bei Hallmark Cards demonstrierte - ein Ausschnitt des Films ist jetzt online. Ich war überwältigt, als ich ihm zusah. So schöne und subtile Buchstaben kamen aus seiner Hand. Dann erfuhr ich, dass er bei Hallmark als Berater tätig ist und mit den Schriftkünstlern zusammenarbeitet. Ich verbrachte ein paar Tage damit, auf Monaten eine Mappe zusammenzustellen, und bekam einen Job als Lettering-Künstler bei Hallmark in Kansas City. Zapf war ein freundlicher und großzügiger Lehrer, der sich eindeutig mit uns identifizierte. Unsere Gruppe, die bescheidenen Schriftsetzer, waren die letzte Station in der Grußkartenproduktion. Oft waren wir diejenigen, die die Koordination zwischen den Künstlern und den Redakteuren übernehmen mussten, um sicherzustellen, dass die Karte grafisch funktionierte.

Es gab auch eine kleine Gruppe von Leuten, die an der Herstellung von Zapf's Schriftentwürfen arbeiteten und einige der proprietären Schriftstile von Hallmark-Schriftkünstlern in Fonts umwandelten. Diese wurden auf der neuen Fotosatzmaschine und auf dem PhotoTypositor belichtet. Das war mein erster Blick auf das Schriftdesign aus der Nähe und ich war ziemlich fasziniert.

Schließlich wurden Sie Director of Typography bei Adobe. Wie hat Sie diese Position herausgefordert?

Als ich mich für die Stelle des Director of Typography bei Adobe bewarb, sagte ich John Warnock und Chuck Geschke, den Gründern des Unternehmens, dass ich neue Schriftentwürfe machen und nicht einfach die bereits vorhandenen Schriften neu formatieren wollte. Sie kamen beide aus einem Forschungsumfeld und legten großen Wert auf Innovation, so dass sie sofort sagten: "Natürlich."

Grünes Licht zu haben und den Motor auf Touren zu bringen, sind jedoch zwei verschiedene Dinge. Wir hatten viele Aufgaben zu bewältigen. Zunächst arbeiteten wir daran, die "Hinting"-Software so zu gestalten, dass die Schrift auf den damaligen Bildschirmen und Druckern mit niedriger Auflösung in akzeptabler Qualität dargestellt werden konnte. Jetzt, da die weit verbreitete Nutzung von Fonts Realität geworden ist, ist das Hinting wieder eine Priorität für viele Designer und Hersteller von Schriften. Die grundlegende Arbeit wurde von John Warnock, Bill Paxton und mir Mitte der 80er Jahre geleistet, und die Software wird immer noch verwendet. Die Mitarbeiter der Schriftgruppe von Adobe waren ebenfalls stark an dem Prozess beteiligt, indem sie kontinuierlich Feedback gaben, als immer mehr Fonts angedeutet wurde.

Als ich mein erstes Büro bei Adobe bezog, sorgte ich dafür, dass sofort ein Zeichenbrett geliefert wurde. Ich wollte, dass alle wissen, dass es neue Schriften geben würde, und begann mit der Arbeit an der Schriftfamilie Stone von Schriften - Serif, Sans und Informal. Ich folgte der Strategie, die Adrian Frutiger bei der Gestaltung der Familie Univers Schrift anwandte, und entwarf alle Stile und Schnitte zusammen als System. Anfangs hatte ich noch etwas Zeit für das Projekt im Büro, aber schon bald verbrachte ich lange Abende zu Hause, um die Entwürfe fertigzustellen.

Der erste LaserWriter und der erste Linotype-Belichter waren große Erfolge, und ich glaube, jeder in der Schriftengruppe bei Adobe war sich darüber im Klaren, dass unsere Arbeit an der Schriften Teil einer radikalen Ändern in der Art und Weise sein würde, wie Typografie und Grafikdesign produziert wurden. Ich stellte Robert Slimbach und Carol Twombly ein, und wir entwickelten die ersten wichtigen Adobe-Originale - Adobe Garamond, Adobe Caslon und die erstaunlich beliebte Trajan.

Eine der wirklichen Herausforderungen bestand darin, meine Vorstellung davon zu erweitern, was wir entwickeln sollten. Die Leute machten Schriften für Karten, Musiknoten, Schriftzüge für Architekturzeichnungen usw. Typografie war nicht länger etwas, das nur von professionellen Designern gemacht wurde. Jeder, der einen Personal Computer besaß, wurde zu einem potenziellen Nutzer von Schriften, und viele Menschen interessierten sich zum ersten Mal für die physische Form von Buchstaben. Ich glaube, dass dieser Prozess immer noch andauert. Fonts ist jetzt Teil der Populärkultur und die Typografie wird zu einer legitimen akademischen Disziplin.

Jetzt sind Sie Inhaber von Stone Type Foundry. Sie haben im Laufe Ihrer Karriere eine Menge erreicht! Auf welche Arbeit sind Sie besonders stolz und warum?

Ich denke, die Überfamilie Magma, die die Familien Basalt, Magma, Munc, Numa und Tuff umfasst, steht wahrscheinlich ganz oben auf meiner Liste. Obwohl die Schriften keinen einheitlichen Namen haben, sind sie eine richtige Überfamilie. Ich bin der Meinung, dass sich die Magma mit ihrem normalen Gewicht gut für lange Textpassagen eignet und zusammen mit allen anderen Mitgliedern der Superfamilie für ein sehr breites Spektrum von Anwendungen geeignet ist. Eine Reihe der Stile kann Zeichen für Zeichen gemischt werden, was sie für Logotypen und andere Arten von Typografie Ähnliche für Identität und Branding nützlich macht.

In unserer typografischen Tradition haben wir größtenteils keine serifenlosen Schriften entworfen, die für Bücher verwendet werden sollten. Die Grotesk- und Gothic-Schriften sind nicht wirklich geeignet, auch wenn sie manchmal verwendet werden, und die meisten der so genannten humanistischen serifenlosen Schriften basieren nicht wirklich auf humanistischen Proportionen und eignen sich nicht für diesen Zweck. Die von Hans Meier entworfene Syntax ist eine der Schriften, die diesen Zweck erfüllen.

Ich glaube, dass Magma, Munc, Numa und Tuff auch sehr gut für die Anzeige geeignet sind. Die Entwicklung von Schriften , die wirklich sowohl für Text als auch für die Anzeige verwendet werden kann, ist keine triviale Angelegenheit, und das ist einer der Gründe, warum ich stolz auf sie bin. Ich bin auch stolz auf die Superfamilie, die Cycles umfasst, eine Schrift , die für einige sehr gute Bücher verwendet wurde. Arepo, Stone Print und SFPL gehören ebenfalls zu dieser Superfamilie.

Sie unterrichten seit kurzem Schrift Design an der Cooper Union. Welchen Ansatz verfolgen Sie bei der Ausbildung dieser Studenten?

Mein Ansatz beim Unterrichten des Condensed-Programms bei Cooper ist es, historisches, konzeptionelles und praktisches Material parallel zu präsentieren. Wir fertigen Bleistiftzeichnungen an, schreiben traditionelle Formen mit einem kantigen Stift, erstellen Schriftzeichnungen am Computer und entwerfen am Ende mindestens eine Version einer digitalen Schrift. Techniken zum Abstandhalten und Testen sowie technische Informationen Über zur Erstellung von Fonts sind Teil der Mischung.

Außerdem habe ich das Glück, mit Ewan Clayton, Sara Soskolne, Alexander Tochilovsky und Andy Clymer zu unterrichten, die sehr kompetente Partner bei Cooper sind, und dieses Jahr haben wir wieder das Privileg, dass Matthew Carter die Abschlusskritiken übernimmt. Das zertifizierte Programm wurde von der Direktorin Cara Di Edwardo sehr durchdacht strukturiert.

Vorlesungen über die Geschichte der Buchstabenformen und die kulturellen Kräfte, die sie formen, sind ein wichtiger Teil des Kurses. Auch das Betrachten von Originalmaterial ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Wir haben das Glück, dass die Klassen Sammlungen in großen New Yorker Bibliotheken wie der Butler Library an der Columbia, der NYPL, der Morgan Library und dem Grolier Club besuchen können. Kürzlich habe ich in San Francisco einen Workshop im Letterform Archive gegeben, an dem Ort, an dem das Archivmaterial aufbewahrt wird. Die Möglichkeit, sie aus den Regalen zu nehmen und Beispiele für das zu sehen, worüber ich sprach Über hatte eine fast elektrische Wirkung auf die Teilnehmer.

Ich finde, dass das Unterrichten von Menschen Über was ich tue, mich in vielerlei Hinsicht anregt und ein Faktor zu sein scheint, der neue Ideen für meine eigene Arbeit hervorbringt.

1991 fuhren Sie und einige andere nach Parma, Italien, um einige von Bodonis Originalwerken zu sehen. Was haben Sie gefunden, und was hat Sie am meisten beeindruckt?

Wir fuhren nach Parma, um Recherchen für das spätere ITC Bodoni durchzuführen. Viele der Wiederbelebungen der "Bodoni" im 20. Jahrhundert basierten auf der Arbeit von Morris Fuller Benton bei ATF. Diese Versionen waren sehr beliebt, aber ich hatte das Gefühl, dass sie weder die wahre Eleganz noch die enorme Vielfalt der ursprünglichen Bodoni-Entwürfe einfangen konnten. Giambattista Bodoni schnitt eine unglaubliche Anzahl von Schriften mit kleinen Variationen, und natürlich wurde jedes Stück für die Größe entworfen, in der es in Metall gegossen wurde. Unsere Nachforschungen in Parma konzentrierten sich darauf, einige archetypische Beispiele von Bodonis Schriften auszuwählen. Er schuf auch die Schrift Schriften, Tuschierkapitelle, Titularkapitelle, Ornamente und viele Nicht-Latins.

Das Designteam bestand aus Holly Goldsmith, Janice Prescott-Fishman, Jim Parkinson und mir. Ich war auch der künstlerische Leiter des Projekts. Ilene Strizver und Alan Haley waren ebenfalls beteiligt.

Am stärksten erinnere ich mich bis heute an die Schönheit der großformatigen Stanzen. Es waren diese Buchstaben, die Bodoni zu seiner Zeit in der europäischen Aristokratie berühmt machten. Er war auch ein guter Drucker und Buchgestalter, aber es waren die Formen der Buchstaben, die die meiste Aufmerksamkeit erregten und letztlich für seinen unmittelbaren Erfolg und seinen dauerhaften Einfluss verantwortlich waren.

Haben Sie als einer der Meister des "digitalen Zeitalters" Maßnahmen ergriffen, um Ihr eigenes Werk zu bewahren? Die Bewahrung digitaler Dateien ist sicherlich eine große Herausforderung.

Ich habe alle meine analogen Originalzeichnungen für die Schriften und auch die Schriften in Papierform. Der Trick bei der Bewahrung digitaler Dateien ist, dass sie immer wieder in neue Formate und auf neue Medien kopiert werden müssen. In dieser Hinsicht sind sie wie Bücher. Alles, was auf weichen Materialien wie Papyrus, Pergament, Papier, Blättern usw. geschrieben ist, ist sehr vergänglich. Wir haben Literatur aus Griechenland und Rom nur, weil sie immer wieder kopiert wurde. Es gibt fast keine Originalmanuskripte. Wenn man wirklich will, dass die Buchstaben ewig halten, muss man sie in Stein meißeln oder auf Ton drücken, der dann gebrannt wird. Wir haben viele Grabsteine, Gedenkinschriften, Grenzsteine und dergleichen - über 300.000 erhaltene altlateinische Inschriften - und noch viel mehr Tontafeln mit Keilschrift darauf.

Allerdings ist digital Fonts im Vergleich zu jeder anderen Computersoftware sehr stabil. Ich habe immer noch Fonts aus dem Jahr 1987, das auf meinem Computer funktioniert.

Wie Sie beschrieben haben, gehören viele Ihrer Schriften zu einer Ihrer "Superfamilien": ITC Stone, Magma oder Cycles. Was würden Sie einem Designer Über raten, der eine neue Superfamilie gründen möchte?

Inzwischen gibt es einige Superfamilien, die Serifen, Sans und informelle Designs umfassen. Ich fühle mich geschmeichelt, wenn ich daran denke, dass die Stone-Familien eine Rolle bei der Entwicklung dieses Konzepts gespielt haben. Ich denke, dass die Schrift Designer im Allgemeinen Über die möglichen Verwendungszwecke ihrer Schriften bedenken sollte. Wir sind Werkzeugmacher. Die verschiedenen Versionen der Stone Schriften wurden oft von Grafikern Designer und Typographen verwendet, um ein einheitliches Gesamtbild für ein Dokument zu schaffen, wenn die Typographie komplex ist.

Ein Ratschlag könnte sein, unter Über alle Mitglieder der Superfamilie in einem Stück zu entwerfen und dabei dem Planungsprozess zu folgen, den Adrian Frutiger für Univers verwendet hat.

Eine der Tücken der Interpolation ist die Tendenz, eine eher fade Serie zu erzeugen, weil man sehr konservativ ist Über und die verschiedenen Pole, die interpoliert werden sollen, nur sehr vorsichtig zeichnet. Die Vorwegnahme einer möglichen Störung der interpolierten Versionen kann sehr hemmend sein. Ein Blick auf den Unterschied in der Form zwischen der ITC Bodoni Six und der ITC Bodoni Seventy-Two und dann auf die daraus resultierende interpolierte Bodoni Twelve könnte dem angehenden Designer Mut machen, abenteuerlustig zu sein Über die Gestaltung der Extreme.

Es ist verständlich, dass Marketingkonzepte zeitaufwendig sein können. Welche Marketingkonzepte sind Ihrer Meinung nach am erfolgreichsten Tagen?

Beispiele für die Schriften im Einsatz sind sehr wichtig. Das ATF-Musterbuch von 1923 ist voll von Beispielen. Dies ist ein wichtiger Teil dessen, was wir in den Musterbüchern von Adobe Originals und in meinem eigenen Buch On Stone gezeigt haben. Die Online-Präsenz ist zweifellos ein wichtiger Bestandteil des Marketings. Es ist auch hilfreich, wenn Schrift eine Geschichte hat, die dazu passt.

Was machen Sie außerhalb des Designs am liebsten?

Ich bin gerne in der Natur. Wandern, Bootfahren, Hobby-Botanik und Mykologie - das ist ein wichtiger Teil meiner Freizeitgestaltung. Außerdem genieße ich Gartenarbeit und Kochen. Ich habe Über 5 Jahre lang als Nebenerwerbslandwirt gearbeitet, aber das habe ich jetzt hinter mir gelassen Mai . Ich fotografiere auch gerne schwarz-weiß Naturaufnahmen.

Gibt es Zukunftspläne, die Sie uns mitteilen möchten?

Ich möchte mehr unterrichten. Das macht mir sehr viel Spaß und ich habe vor, damit weiterzumachen. Was neue Schriftentwürfe angeht, so arbeite ich an einer Reihe von ihnen, aber mehr kann ich nicht sagen. Ich habe immer wieder Artikel für Bücher, Zeitschriften und Magazine geschrieben, und ich habe vor, weiterhin zu schreiben: Über typography, type design, and letterform history.