Måns, du machst viele verschiedene Dinge - neben Schriften hast du auch Logos, 3D-Designs und Animationen erstellt. Würdest du sagen, dass Schriftdesign deine wichtigste Tätigkeit ist? An welchem Punkt in deiner Karriere hast du dich entschieden, dich auf Schrift zu konzentrieren?

Solange ich denken kann, habe ich mich für das Zeichnen und ähnliche Formen der Kunst begeistert. Ich besuchte die Kunstschule (gemischt mit normalem Unterricht) von Über im Alter von 16 bis 19 Jahren. Zu dieser Zeit interessierte ich mich für Graffiti und ich erinnere mich, dass ich auch andere Arten von Typografieprojekten gemacht habe. Mein erstes Font habe ich mit 15 oder 16 Jahren im Jahr 2006 erstellt. Glücklicherweise konnte ich es nicht wieder ausgraben - selbst damals dachte ich, es sei von schlechter Qualität. Mein Abschlussprojekt an der Kunstschule war ein in Flash animierter Kurzfilm. Mehrere Jahre lang habe ich eine Menge Animationen, Webseiten und nutzlose Spiele erstellt, aber leider habe ich heute keine Zeit mehr für so etwas. Animationen machen Spaß, aber sie sind extrem zeitaufwändig.

Als ich an der Universität anfing, hatten sich meine künstlerischen Interessen in Richtung Grafikdesign verlagert, und so beschloss ich, nach meinem Abschluss an der Kunstschule Grafikdesign zu studieren. Ich betrachtete es als eine Alternative zur reinen Kunst, die mir eher einen Job verschaffen würde. Während meines Studiums des Grafikdesigns lernte ich die Grundlagen des Schrift Designs und der Typografie. Im Unterricht machten wir einige typografische Arbeiten, aber keine vollständigen Schriften oder Fonts. Da ich mich für Graffiti interessierte, gestaltete ich zu Hause einige Graffiti Fonts und ein paar vermeintlich normale Schriften. Als ich merkte, dass die Leute meine Schriften tatsächlich benutzen (und in einigen Fällen sogar dafür bezahlen) wollten, motivierte mich das, sie weiter zu gestalten. Durch die Fonts bekam ich Designaufträge, und weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung meiner ersten Font gründete ich 2011 ein offizielles Einzelunternehmen. Ursprünglich sollte es ein allgemeines Grafikdesign-Unternehmen sein, in dem ich neben Fonts auch Logotypen und andere Designaufträge erstellen konnte. Doch schließlich beschloss ich, mich zu 100 % auf Schriften zu konzentrieren. Im Jahr 2013 änderte ich den Namen meines Foundry in Aring Schrift und eröffnete meine eigene Webseite; 2014 gründete ich das Äquivalent zu einer Gesellschaft mit beschränkter Haftung. Die Schrift ist jetzt also meine wichtigste Designaktivität.

Während meines Studiums an der Universität habe ich ein paar Kurse in 3D-Modellierung besucht, die mich sehr interessierten. 3D ist immer noch etwas, das mich fasziniert und das ich als kreative Tätigkeit genieße - ein Teil von mir möchte immer noch mit 3D-Modellierung arbeiten. Aber da ich derzeit erfolgreich im Schriftdesign bin und ein starkes Interesse daran habe, wäre es schwierig, dies hinter sich zu lassen, und auch schwierig, sich die Zeit zu nehmen, um sich in 3D zu etablieren. Im Moment ist 3D-Modellierung also nur ein selten ausgeübtes Hobby. Wenn sich mein Geschäft in eine andere Richtung entwickelt, werde ich vielleicht andere Bereiche in der Design- oder Kreativwelt ausprobieren.

Sie haben sich nach und nach auf Drehbücher spezialisiert Schriften. Woher kommt Ihre Liebe zur Schrift? Haben Sie eine formale Ausbildung in Kalligraphie oder Schriftkunst?

Meine frühen Schriften waren in allen möglichen Stilen gehalten, mehr zum Experimentieren und Üben als für ernsthaftes Design. Wenn ich zurückblicke, denke ich, dass ich formale Schriften und andere Schriftarten als etwas "Unmögliches" ansah.

Mit Entwürfen wie Feathergraphy und Some Weatz habe ich mich der Schrift Schriften zugewandt, die im Vergleich zu meinen früheren Schriften recht populär wurde. Und Popularität ist wahrscheinlich meine größte Inspiration und Motivation. Etwas unbewusst kam ich so dazu, diese große Bibliothek von Schriften zu erstellen. Obwohl ich eine Menge Fonts in verschiedenen Genres habe, sind es im Allgemeinen die Skripte, die populär werden, was mir irgendwie sagt, dass das die sind, in denen ich am besten bin und auf die ich mich konzentrieren sollte. Ich weiß nicht mehr, ob ich angefangen habe, sie zu schreiben, weil sie mir gefielen, oder ob ich sie erst mochte, als ich merkte, dass ich sie schreiben konnte, aber ich liebe gute Drehbücher Schriften. Wenn ich tolle Drehbücher von anderen sehe, bin ich beeindruckt, mit einem leichten Anflug von Eifersucht, aber das ist nur eine weitere großartige Motivation.

Ich hatte nie eine formale Ausbildung in Kalligraphie oder etwas Ähnlichem, und ich bin nicht besonders gut in der Freihandschrift. Wenn ich Schriften erstelle, versuche ich, jede Glyphe von Anfang an so detailliert wie möglich zu gestalten und mich auf die Details zu konzentrieren, selbst bei Fonts , die eher schlampig wirken. Spontaneität ist gut, aber so habe ich die meisten meiner Schriften nicht erstellt. Das mag eine Schwäche von mir sein, aber ich denke, es ist oft auch gut so. Das Ideal liegt wahrscheinlich irgendwo zwischen Spontaneität und Perfektion.

Gibt es in der Entwicklung der Schrift- und Display-Typografie eine Periode oder Stil , die Sie besonders fasziniert?

Ich habe nicht unbedingt eine Lieblingsepoche der Schrifttypografie, aber da die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts eine großartige Zeit für Logos und Slogans mit Schrift war und es eine sehr große Vielfalt davon gab, suche ich dort nach Inspiration. Ich bin zwar froh, dass es einen Markt gibt, aber die Qualität von etwas tatsächlich Handgeschriebenem ist schwer zu übertreffen. Ich mag die Herausforderung, die handschriftlichen Unregelmäßigkeiten auf Slogans alter Plakate nachzubilden. Ich finde es besonders interessant, gute Verbindungen zwischen Glyphen herzustellen und trotzdem etwas zu schaffen, das spontan oder handschriftlich aussieht. Ich möchte glauben, dass ich dadurch gut erkennen kann, ob eine Schrift wahrscheinlich eine Schrift ist oder nicht.

Sie haben Ihren Sitz in Örebro, einer mittelgroßen Stadt in Schweden. War Ihr Standort wichtig für Ihre Karriere und Ihr Tagesgeschäft? Haben Sie überlegt, in eine zentralere oder kulturell bedeutendere Stadt zu ziehen?

Die meisten meiner Kunden sind außerhalb Schwedens und wahrscheinlich sogar außerhalb Europas ansässig. Die wenigen Kunden, die ich in Örebro habe, sind mehr oder weniger zufällig. Ich habe allerdings einige Stammkunden hier, aber der Standort ist keine Notwendigkeit.

Ich habe darüber nachgedacht, in einen anderen Ort oder eine andere Stadt zu ziehen, aber ich habe keine Ahnung, wo das sein könnte. Da ich keine besonders verlockende Alternative habe, bleibe ich einfach in Örebro, das in der Nähe meines Heimatortes liegt und von dem aus ich bequem überall hinkomme, wo ich hin möchte. Ich derzeit sehe keine Vorteile darin, in eine größere Stadt innerhalb Schwedens zu ziehen. Außerdem habe ich gerade eine Wohnung bekommen, was nicht einfach ist, also werde ich wohl noch eine Weile hier festsitzen. Bevor ich eine Wohnung bekam, habe ich an verschiedenen Orten in der Stadt gewohnt, vor allem, weil ich mich nicht binden wollte und nicht weggehen konnte, wenn ich wollte. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass es schön ist, ein richtiges, stabiles Zuhause zu haben, und wenn ich woanders hin will, kann ich die Wohnung wohl eine Zeit lang leer stehen lassen. Einer der großen Vorteile meines Jobs ist, dass ich so gut wie überall sein kann, wo ich will, zumindest solange es eine Internetverbindung gibt.

Sie haben mit Schriftgestaltern Designer in anderen Teilen der Welt zusammengearbeitet, z. B. mit der indonesischen Designerin Vicky Mardian. Ist die Online-Kommunikation und Vernetzung ein wichtiger Aspekt Ihrer Arbeit? Und sind Sie auf der Suche nach Buchstabenformen viel gereist?

Ohne die Online-Kommunikation und den Web-Markt könnte ich das, was ich tue, wohl kaum tun. Ich denke, es ist eine Untertreibung, dies als wichtig zu bezeichnen - wesentlich ist wahrscheinlich ein besseres Wort, zumindest für die Art und Weise, wie ich derzeit Marketing und Kundenkontakt betreibe.

Ich bin schon oft zum Vergnügen gereist, unter anderem nach Indonesien, aber noch nie ausschließlich aus beruflichen Gründen oder auf der Suche nach Typen. Das ist etwas, was ich in Zukunft wirklich gerne tun würde, auf Reisen gehen, um mich inspirieren zu lassen.

Schriftdesign ist ein großartiger Bereich, in dem man alleine arbeiten kann, aber ich denke, es gibt auch Potenzial für die Zusammenarbeit. Einer der Nachteile, wenn alles online ist und Designer weit verstreut ist, besteht darin, dass man sich nicht so einfach wie im richtigen Leben zusammensetzen, ein Projekt durchsehen und besprechen kann. Das Mai ist einer der Gründe, warum modernes Schriftdesign oft eine individuelle Tätigkeit ist und nicht auf Zusammenarbeit beruht.

Sie sind erst Mitte zwanzig. Für einen Schriftdesigner ist das ziemlich jung, um einen so beständigen Output und Erfolg zu haben. Warst du überrascht, dass es funktioniert hat? Haben Sie eine Art Geheimnis oder eine Strategie?

Da es sich in den letzten Jahren um einen Prozess gehandelt hat, hatte ich nicht wirklich die Gelegenheit, ein plötzliches Gefühl der Überraschung zu erleben. Und wegen dieses Prozesses habe ich mich nie hingesetzt und versucht, ein Geschäftsmodell zu entwerfen; es hat sich irgendwie von selbst entwickelt. Manchmal habe ich neue Strategien ausprobiert, aber bei dieser Art von Kleinunternehmen und den natürlichen Schwankungen und der unvorhersehbaren Beliebtheit der verschiedenen Designs ist es schwer zu sagen, ob eine neue Strategie erfolgreich war.

Wenn ich z. B. ein neues Skript herausbringe und eine neue Strategie dafür ausprobiere und diese gut Verkaufen zu sein scheint, wie kann ich dann wissen, ob es die Schrift oder die Strategie war, die für die zusätzlichen Verkäufe verantwortlich ist? Mit einer größeren Stichprobe wäre es möglich, einen Hinweis Über die Wirksamkeit einer bestimmten Strategie zu erhalten, aber da dies auch mehr Risiko bedeutet, bleibe ich normalerweise bei meinen alten, zuverlässigen Strategien. Ich bin natürlich sehr glücklich, dass ich mit etwas erfolgreich bin, das mir Spaß macht, und wenn ich zurückblicke, stelle ich fest, dass ich großes Glück hatte, dieses Arbeitsfeld zu finden. Ich hätte genauso gut die Erstellung meines ersten Schriften überspringen können und wäre heute an einem ganz anderen Ort. Es ist verlockend zu denken, dass ich in einem anderen Bereich weitergekommen wäre, aber rational betrachtet ist mir klar, dass das nicht unbedingt der Fall ist.

Aber auch wenn ich das Gefühl habe, etwas erreicht zu haben, sehe ich mich keineswegs als fertig oder auf dem Höhepunkt. Manchmal fühle ich mich ein wenig festgefahren und repetitiv, aber ich erweitere ständig meine Fähigkeiten und entwickle neue Ideen; etwas, das im Moment schwer zu realisieren ist, aber offensichtlich ist, wenn ich mir anschaue, was ich vor einem Jahr gemacht habe.

Mir wird oft gesagt, ich sei produktiv, was ich nicht unbedingt teile. Ich habe produktive Phasen, aber manchmal stelle ich fest, dass ich einen Monat lang nichts geschafft habe, was mich ein wenig stresst. Andererseits ist es vielleicht gerade dieser Stress und das Bedürfnis, etwas zu leisten, was Produktivität ausmacht.

Wenn ich etwas anfange, bei dem ich ein gutes Gefühl habe Über, bringe ich es oft zu Ende. Auch wenn das nicht nur für Schriften gilt, sondern für jedes kreative Projekt, denke ich, dass es mir in meiner typografischen Karriere geholfen hat und vielleicht eines meiner "Geheimnisse" ist. Aber es wäre eine Lüge zu behaupten, dass ich alles beende, was ich anfange, denn im Moment habe ich mehr als 80 unvollendete Schriften. Die meisten davon bestehen nur aus ein paar Buchstaben, sind mehr als ein Jahr alt und haben kein großes Potenzial. Es gab aber auch Fälle, in denen ich ein altes, unvollendetes Schrift gefunden habe, es mit anderen Augen gesehen habe und es für wert hielt, es zu beenden. Ein gutes Beispiel dafür ist mein neues Schrift "Undergone", das in ein oder zwei Wochen auf MyFonts veröffentlicht werden sollte. Ich habe im September 2012 mit der Erstellung begonnen und sie vor weniger als einem Monat abgeschlossen.

Als Schriftdesigner sind Sie weitgehend Autodidakt. Wie haben Sie sich Informationen darüber beschafft, wie man Schriften zeichnet, worauf man bei Buchstabenformen achten und welche Fehler man vermeiden sollte?

Ich glaube, ich bin mir des Schriftdesigns einfach bewusst; wenn ich einen Text sehe, denke ich Über wie jeder Buchstabe aufgebaut ist. Das gilt besonders, wenn ich an einer serifenlosen Schrift arbeite und ein serifenloses Logo sehe. Schriften ziehen meine Blicke natürlich auf sich, so dass ich immer bewusst oder unbewusst studiere, wie sie gestaltet sind.

Das Problem mit dem Autodidaktentum ist, dass ich Mai nicht weiß, was ich vermeiden soll. Wahrscheinlich mache ich aus diesem Grund ständig Anfängerfehler. So hat mir zum Beispiel im letzten Jahr jemand gesagt, wie breit ein Abstand zu den anderen Buchstaben in einer Sanskritschrift sein sollte Font, und erst vor kurzem habe ich angefangen, Kerning-Paare zu verwenden. Ich bin allerdings kein großer Fan von Kerning, denn es nimmt mir einen Teil der Herausforderung, jede Glyphe mit jeder anderen Glyphe in Einklang zu bringen, als Ausrede, um Ausnahmen von der natürlichen Harmonie der Font zu machen. Aber ich weiß, dass es ein großartiges Werkzeug ist.

Praktisch gesehen würde ich sagen, dass ich die Schriftgestaltung durch Internet-Tutorials gelernt habe, allerdings über einen langen Zeitraum hinweg. Ich würde das Interesse verlieren, wenn ich Schriftdesign, 3D oder ein anderes kreatives Thema in einem konzentrierten Zeitraum oder durch lange Tutorials lernen würde. Ich probiere die Dinge gerne zuerst selbst aus, und wenn ich etwas nicht verstehe, suche ich in der Regel im Internet nach einer schnellen Antwort. Auf diese Weise habe ich Illustrator, Photoshop, FontLab und einige andere Anwendungen erlernt, und ich halte mich für ziemlich gut darin.

Viele junge, schriftbesessene Designer beschließen, ihre Designkarriere für ein Jahr zu unterbrechen, um ein spezialisiertes Postgraduiertenstudium in Schriftdesign an Orten wie Reading oder Den Haag zu absolvieren. Fühlen Sie sich von solchen Schulen angezogen? Glauben Sie, dass Sie davon profitieren könnten?

Im Moment fühle ich mich mit dem, was ich tue, wohl. Ich bin sicher, dass ich sehr davon profitieren würde, aber das würde voraussetzen, dass ich motiviert bin, zu studieren, und ich bin mir nicht sicher, ob ich das bin... Außerdem wüsste ich nicht, wie ich eine vollständige Pause von meiner "Karriere" einlegen könnte, da es sich im Moment mindestens genauso sehr um Über Kundendienst und Ähnliche Arbeit handelt wie Über tatsächliche Gestaltung oder Schrift Erstellung.

Um mein Schriftdesign auf das Niveau von Nächste zu bringen, müsste ich wahrscheinlich entweder ein Jahr studieren oder noch ein paar Jahre üben, aber das wäre zum Teil ein Studium um des Studiums willen, was nicht in meinem Interesse liegt derzeit .

Wenn Sie als Professor an einer Kunsthochschule arbeiten würden, was wäre Ihre wichtigste Lektion?

Ich denke, es ist wichtig, eine gute Mischung aus dem Zwang zur Arbeit zu finden, auch wenn man nicht hundertprozentig motiviert ist, und sich eine Auszeit zu nehmen oder Zeit mit etwas anderem zu verbringen, wenn man nicht weiterkommt. Es ist nicht unmöglich, sich selbst zu motivieren, und bei mir kommt es oft von selbst, wenn ich mich auf etwas einlasse; ich werde motiviert, Dinge zu erledigen. Aber wenn man feststeckt, ist es manchmal besser, die Zeit mit anderen Dingen zu verbringen.

Inspiration ist mehr oder weniger wichtig, aber Originalität ist das, was einer Sache das Potenzial zum Erfolg gibt. Wenn ich nicht weiß, wie ich eine bestimmte Glyphe erstellen soll, suche ich selten nach Referenzen oder schaue mir die Arbeiten anderer Leute an. Stattdessen experimentiere ich, bis ich denke, dass es gut aussieht. Das kann zu sehr originellen Entwürfen führen, im Guten wie im Schlechten.

Was sind die wichtigsten Projekte, die Sie in den nächsten drei Jahren verwirklichen möchten Nächste ?

Es handelt sich nicht wirklich um ein Projekt, aber ich würde gerne in größerem Umfang als bisher derzeit hochwertige serifenlose und serifenlose Schriften erstellen. Das mag einfach erscheinen, aber der schwierige Teil besteht darin, sie bekannt und erfolgreich zu machen, was mir bisher nicht wirklich gelungen zu sein scheint. Aber ich möchte auch nicht, dass dies die Erweiterung meiner Fähigkeiten und meiner Vielfalt bei den Schriften beeinträchtigt.

Da ich schon immer digitale Produkte erstellt habe, wäre es interessant zu versuchen, ein physisches Produkt herzustellen und zu vermarkten. Nicht unbedingt die Schrift Ähnliche, aber auf jeden Fall das Design Ähnliche in irgendeiner Form. Natürlich würde die Vermarktung auch ein Schriftdesign erfordern. Das ist jedoch nichts, was ich konkret vorhabe, sondern nur etwas, das mich vielleicht in der Zukunft interessieren würde.