Hannes, antes de dedicarse al diseño tipográfico, trabajó como director artístico en una agencia de publicidad. ¿Cómo descubrió su pasión por la tipografía? ¿Te ayuda tu experiencia en diseño comercial como diseñador tipográfico?

Como a muchos diseñadores tipográficos, siempre me han fascinado las formas de las letras y el uso de los tipos. Fue mi principal motivo para convertirme en diseñador gráfico. Poco a poco, mi amor por la tipografía se ha ido convirtiendo en una adicción.

Después de pasar mucho tiempo explorando la belleza y la estética de las formas de las letras, empecé a interesarme por el modo en que la tipografía y la imagen afectan a otras personas. ¿Por qué la gente experimenta determinados sentimientos al mirar las cosas? ¿Qué medios gráficos están vinculados a qué efectos emocionales? Me fascinaba la influencia que puede tener algo diseñado conscientemente. Esa fue una de las razones por las que pasé del diseño gráfico a la publicidad: transmitir mensajes de tal manera que realmente lleguen a su destino. Mi amor por la tipografía me ha guiado en todo momento; para mí, la tipografía es parte integrante del diseño gráfico y la publicidad. A menudo se subestima a la tipografía: puede hacer muchas cosas.

¿Quién te enseñó a hacer fuentes?

Empecé diseñando tipos experimentales por diversión en mi tiempo libre, paralelamente a mi trabajo como director artístico, poniéndolos a disposición como fuentes gratuitos en Internet y utilizándolos en proyectos personales. Jugar con los tipos era tan divertido que empecé a interesarme seriamente por el funcionamiento de fuentes: su tecnología, sus reglas y su trasfondo.

Esto dio lugar a proyectos de mayor envergadura que gradualmente gravitaron hacia un diseño tipográfico más tradicional. Observé muchos tipos de letra existentes e intenté analizar cómo se hacían y por qué. Empecé a interesarme por todos los aspectos del diseño tipográfico y la producción de fuente . Poco a poco, a partir de todos estos pequeños bloques de información que reunía y procesaba en mi trabajo, empecé a producir resultados profesionales. Es una locura cómo se puede entrenar la vista con el paso de los años y cómo se hacen las cosas de un modo totalmente distinto al que se hacían al principio. Sin embargo, cada tipo de proyecto es un reto nuevo y emocionante en el que te encuentras con nuevos problemas que hay que resolver.

En cuanto a las versiones gratuitas de fuentes , publicaste una docena de ellas entre 2005 y 2007. A través de MyFonts también distribuyó gratuitamente el exitoso Comic Serif Pro. ¿Qué opina ahora de esos primeros fuentes ? ¿Se siente cómodo con el hecho de que sigan estando disponibles en los sitios gratuitos fuente ?

Sí, aunque ahora trabaje de un modo totalmente distinto. Para mí, esas fuentes son instantáneas de la época en que las hice. Son una especie de documentación de mi proceso de aprendizaje. Con cada uno de ellos probé algún experimento nuevo y aprendí algo nuevo, y me divertí mucho haciéndolos. No me parecen tan malos estos fuentes gratuitos; y como son gratuitos, naturalmente están bastante extendidos. Siempre me alegro cuando me los encuentro por la calle, por ejemplo en los carteles que se ven cubriendo paredes por toda la ciudad. Es una sensación estupenda: no se ve el fuentes comercial en público tan a menudo.

El año pasado fue usted asombrosamente productivo, lanzando una nueva familia tipográfica casi cada dos meses. ¿Cómo lo consigue?

Simplemente disfruto muchísimo con todo esto, y cuando trabajas en algo con pasión a menudo no te das cuenta de cómo pasa el tiempo. Esto no es un trabajo de nueve a cinco, para mí es una forma de vida. La mayoría de mis tipos de letra nacen sin una planificación exhaustiva y sin meditarlo durante mucho tiempo. Claro, un tipo de letra es mucho trabajo y contiene muchos detalles que hay que tener en cuenta. Pero me empuja el embeleso de ver cómo un tipo de letra se vuelve más completo, más "redondo", y cada vez estoy deseando utilizar mi nuevo tipo de letra (casi) terminado por primera vez. Es una de las mejores sensaciones del proceso de diseño: instalar un fuente por primera vez y diseñar algo con él.

Desde hace tres años trabajo a tiempo completo como diseñadora tipográfica. He creado mi propia fundición y cada día trabajo en nuevos fuentes, ejemplares y material publicitario para mis tipos de letra, además de todas las tareas administrativas necesarias. Me alegro de haber encontrado esto, ya que mi trabajo me permite estar activa en todos los campos que siempre me han parecido fascinantes: la tipografía, el diseño gráfico y la publicidad.

Ha diseñado tipos de letra de estilos muy diversos. ¿Cómo decide en qué va a trabajar a continuación? ¿Ha diseñado alguno de sus tipos de letra en respuesta a un encargo o encargo concreto?

Cuando empiezo con un nuevo tipo de letra, simplemente respondo a mis impulsos: ¿Qué me apetece hacer? ¿Qué me parece bonito? Por un lado, me gusta explorar nuevos caminos, experimentar e idear nuevas formas. Por otro lado, me gusta moverme en un estrecho corredor, en cuanto a diseño, y dentro de esas limitaciones desarrollar mi propia visión personal sobre algo. Quiero entender por qué los viejos maestros del diseño tipográfico clásico hicieron algo, descubrir sus soluciones brillantes y a veces desconcertantes; me produce un gran placer y aprendo algo nuevo.

Cuando se hace un tipo para pantalla, se tiene una libertad extrema y las posibilidades son casi infinitas. En cambio, los caracteres de texto suponen un reto especial porque hay que respetar muchas reglas y hay que tener buen ojo para las proporciones y el ritmo.
Así que disfruto yendo y viniendo entre la libertad y el juego de las pantallas y la disciplina y las limitaciones del texto fuentes, y no me gustaría renunciar a ninguno de los dos. Después de un gran proyecto tipográfico de texto, que requiere mucho tiempo, puede ser un ejercicio liberador adoptar una actitud más relajada al diseñar un tipo para pantalla.

Hay veces en las que me viene a la cabeza una imagen de cómo debería ser ese tipo de letra que acabo de empezar y, de nuevo, me encuentro en medio de un nuevo y emocionante proyecto tipográfico.

¿Qué diseñadores del pasado o del presente son sus héroes y por qué?

Hay tantos grandes tipos de letra y tantos diseñadores que han hecho grandes obras. Para empezar, los clásicos como Claude Garamond, William Caslon, Giambattista Bodoni, Frederic Goudy, y también Adrian Frutiger... para mí, esos son los maestros que han mostrado nuevos caminos y han establecido los fundamentos. Y luego está la generación "digital" de diseñadores tipográficos, entre los que hay personalidades destacadas: Zuzana Licko, Xavier Dupré, Underware, Kris Sowersby... por mencionar sólo algunos que me vienen inmediatamente a la mente. Hay muchos más a los que respeto por sus excelentes tipos de letra.

Como diseñador tipográfico autodidacta, ¿cree que es positivo que cada vez más universidades de diseño ofrezcan formación especializada en diseño tipográfico?

Por supuesto. Ayuda a los jóvenes diseñadores a desarrollar una cierta conciencia tipográfica, a reconocer las diferencias entre los tipos de letra y a apreciar su efecto. Si alguna vez ha intentado dibujar usted mismo un alfabeto, sabrá lo difícil que es hacerlo bien y cuántas reglas hay que respetar. Los estudiantes que asistan a clases de diseño tipográfico entrenarán su vista, y estas habilidades tendrán un efecto positivo tanto si se convierten en diseñadores tipográficos como si acaban dedicándose al diseño gráfico o a la publicidad. La tipografía es una herramienta importante, y siempre hay que tomar decisiones conscientes sobre la selección de fuentes y sobre las técnicas tipográficas.

El camino de enseñarse a uno mismo todo esto es ciertamente más complicado y difícil. Requiere mucha perseverancia y paciencia, ya que tropiezas fácilmente con escollos y tienes que encontrar tu propia salida. La ventaja puede ser que es más probable que desarrolles tu propio estilo, ya que no estás formado por un profesor concreto.

¿Podría hablarnos un poco de las consideraciones en las que se basa su tipo de letra Brevia?

Cuando trabajaba en publicidad tenía que tratar a menudo con empresas y organizaciones que querían posicionarse como agradables y simpáticas, pero profesionales. Estos adjetivos se utilizaban a menudo en el sector servicios, pero también en los envases. Un tipo de letra es una buena herramienta para comunicar ese tipo de cualidades, para evocar una determinada atmósfera al comercializar una organización.

Me di cuenta de que había muy pocos tipos de letra que consiguieran combinar una sensación de amabilidad y simpatía con cierta claridad. Las letras de pincel suelen ser acogedoras, personales y amables, pero carecen de seriedad y no son adecuadas para textos largos. Con Brevia quería desarrollar una familia que mostrara similitudes con la escritura a pincel, pero que ofreciera cierta solidez gracias a su lúcida arquitectura. Como cualquier texto debe ser muy sobrio en sus detalles, mi reto era incorporar las características de la escritura a pincel con la intensidad exacta. Debería percibirse apenas en los tamaños de texto, pero claramente en los tamaños más grandes. Decidí realzar las características de la letra de pincel con cada grado de negrita. Los pesos más gruesos suelen utilizarse en tamaños más grandes, lo que permite resaltar la idiosincrasia de la familia.

Su mayor éxito hasta la fecha es Brandon, publicado a principios de este año. De dónde surgió la inspiración para esa familia?

Mi padre me regaló unas revistas de los años veinte y treinta que había encontrado en casa de mi abuelo; pensó que debía echar un vistazo a los anuncios escritos a mano. Me fascinaba la superficie y la atmósfera general de estas revistas, la forma en que estaban colocados los caracteres y las distintas combinaciones de tipos de letra y titulares escritos a mano.

Quería crear un tipo de letra con esa sensación. Un tipo geométrico que, sin embargo, tuviera cierta suavidad y calidez. Debido a la "mala" impresión, los textos de aquellas revistas tenían las esquinas ligeramente redondeadas, lo que les confería una emotividad de la que carecen los tipos actuales. Así que decidí dar a Brandon esquinas ligeramente redondeadas -de descuento para que irradiara calidez a pesar de su claridad geométrica. Aunque Brandon, con sus 12 estilos, es una familia relativamente grande, cada peso tiene su propia estética, ya que, aunque los pesos se basan unos en otros, se dibujaron por separado para dar a cada variedad sus propios detalles, como las distintas variaciones de la "g" o los contadores perfectamente redondeados del peso Black. Se diseñó una cursiva real para aportar individualidad adicional y distinguir la fuente de la mayoría de las demás sin gracias geométricas, haciéndola aún más "humana".

Una de las cosas que más me gustó del proyecto Brandon Grotesque fue diseñar y producir la muestra tipográfica impresa. Pensé que el tipo de letra merecía una presentación de calidad y quería mostrar de dónde venía: del papel. Así que hice imprimir un folleto en una tirada limitada de 50 ejemplares, que se distribuyó entre los cincuenta primeros compradores de la familia.

¿Queda alguna esperanza para los que ansían ese ejemplar impreso?

Bueno, no todos los que compraron la familia completa pidieron el folleto... así que sí, aún quedan algunos ejemplares. Quien haya comprado la familia Brandon completa o quiera hacerlo puede enviarme un correo electrónico con el número de pedido y recibirá un ejemplar gratis. Y no tengo previsto hacer una reimpresión...

Cuando trabajaba en publicidad vivía en Hamburgo, uno de los principales centros de negocios de Alemania. Ahora eres diseñador independiente en Berlín, una ciudad con una animada escena tipográfica e infinitas posibilidades para salir, pero económicamente en apuros. ¿Qué hace que Berlín sea el lugar más interesante para usted en estos momentos?

Soy de Berlín y me trasladé a Hamburgo para trabajar en una agencia de publicidad. Disfruté mucho de mi estancia allí y aprendí mucho. Pero a menudo sentía nostalgia de Berlín, ya que siempre he sentido la ciudad como mi hogar. Así que al cabo de dos años volví a esta ciudad enorme y ecléctica donde puedo tener todo lo que quiero y donde viven mis amigos.

La decisión de dar el paso hacia la independencia no fue fácil para mí, pues había muchas incertidumbres. La idea de tener que organizarlo todo yo sola era desalentadora. Pero debo admitir que ha sido una de mis mejores decisiones. Es muy gratificante asumir tus propias responsabilidades, decidir lo que es bueno y lo que no, organizar tu propio tiempo y marcarte tu propio ritmo.

Trabajar con MyFonts ha sido una decisión muy gratificante para usted. Esperabas o esperabas que ocurriera algo así?

Ni que decir tiene que nunca conté con ello. Empecé a dedicarme al diseño tipográfico simplemente porque me apasiona ver tipos de letra y diseñarlos. Durante los primeros años me mantuve a flote vendiendo algunas pantallas fuentes y haciendo trabajos esporádicos como diseñador gráfico. Tras el éxito de Brandon Grotesque, ahora tengo el gran privilegio de concentrarme plenamente en el diseño tipográfico. Es muy gratificante ver que una visión como la mía - "poder vivir de algún modo, algún día, del diseño tipográfico en de descuento "- puede hacerse realidad. No sabía dónde me metía ni si mi plan podría funcionar. Ahora mismo, simplemente estoy encantado de poder seguir haciendo tipos de letra.

...¡y nosotros también! Esperamos con impaciencia su próximo trabajo. Pero no te esfuerces demasiado .