Vous êtes engagé dans un large éventail d'activités : en plus d'être un créateur de caractères très productif, vous êtes concepteur de livres et calligraphe, rédacteur, éditeur et photographe. Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de vos activités actuelles ? Qu'est-ce qui vous a amené à la calligraphie et à la création de caractères ?

La conception de livres et de caractères m'attire depuis mes années d'école. C'est difficile à expliquer rationnellement, mais j'ai aimé lire un manuel intitulé Text Editing lorsque j'étais en 9e année, même s'il semble qu'il n'y ait pas de romantisme dans des termes tels que "indentation", "justification", "bloc de texte" et "pied de page". Ce manuel est toujours sur mon étagère. Les technologies qui y sont décrites sont, bien sûr, dépassées, mais nombre de ses principes de mise en page sont toujours d'actualité. Un peu plus tard, je me suis procuré la traduction russe du livre d'Albert Kaprintitulé Ästhetik der Schriftkunst ("Esthétique de la typographie"), puis, après l'obtention de mon diplôme, j'ai lu son œuvre majeure, "Schriftkunst", en allemand. Je suis en train de constituer une assez bonne bibliothèque de livres sur le design.

J'ai obtenu mon diplôme à la faculté de pharmacie d'une université médicale et j'ai enseigné la chimie pendant un certain temps. Les ordinateurs n'existaient pas encore et mon intérêt pour polices et le design ne m'a servi qu'à réaliser des affiches et des cartes de vœux, ainsi que des supports visuels pour les cours - des images sur des feuilles de papier. Le travail et les études étaient intéressants, mais lorsque les ordinateurs personnels et l'édition desktop sont apparus, j'ai changé d'emploi et je suis passé au groupe d'édition de mon université.

Ces dernières années, j'ai surtout travaillé en tant que concepteur indépendant. Ma formation scientifique m'a été utile, car je dois souvent travailler avec des livres de sciences naturelles. J'aime préparer un livre à partir de rien jusqu'à sa phase finale, c'est-à-dire recevoir un document Word en texte brut de l'auteur ou des auteurs avec un ensemble d'illustrations, hélas, très peu professionnelles, et finalement envoyer le résultat à l'imprimeur sous la forme d'une mise en page préparée avec une esthétique conçue et des images de haute qualité. Je dois travailler avec des images matricielles et vectorielles, et parfois avec des graphiques 3D de base.

Ne m'occuper que d'édition ou de typographie serait plutôt ennuyeux, j'ai toujours envie de diversité. Heureusement, les avantages de la technologie moderne permettent de combiner plusieurs fonctions, et je considère un livre comme un tout : sa conception est dictée par son contenu. En outre, lorsque l'on travaille avec des livres intéressants, on apprend beaucoup de choses fascinantes - l'agréable se joint à l'utile. En fait, je pense que le travail doit procurer du plaisir, sinon il ne sera pas efficace, et dans le cas d'un travail créatif, c'est une question cruciale. On ne peut pas bien travailler si on n'a pas le cœur à l'ouvrage.

Vous vivez à Barnaul, dans le sud-ouest de la Sibérie. Pour les étrangers, le mot "Sibérie" évoque des forêts infinies, de longs hivers, des villes industrielles et, malheureusement, des camps de travail. Mais à quoi ressemble vraiment votre région ?

Les hivers sibériens sont vraiment enneigés et glacés ; il y a aussi des forêts, des landes et des montagnes. Barnaul est une ville moderne au passé riche, un centre historique de l'industrie minière (argent et cuivre). Oui, malheureusement, l'histoire de la Sibérie est, entre autres, liée aux camps de travail et aux lieux d'exil, mais ce n'est pas tout. Les montagnes de l'Altaï sont aujourd'hui un lieu touristique populaire, célèbre pour la beauté de ses paysages et de ses sites archéologiques. Quant à moi, je suis un métropolitain et je préfère les grandes villes civilisées. Je ne me qualifierais pas de patriote convaincu de l'Altaï et de Barnaul.

Vivant si loin des centres culturels de la Russie, Moscou et Saint-Pétersbourg, vous est-il difficile de maintenir des contacts avec vos collègues dans le domaine de la conception de caractères et de livres ?

Ce n'est pas difficile, grâce à Internet, mais dans de nombreux cas, je préférerais bien sûr un contact personnel. Il n'est pas si courant de rencontrer des gens intéressants en province ; ils ont tendance à s'installer dans la capitale. Mon cercle social est beaucoup plus large et intéressant à Moscou qu'à Barnaul. Ici, le niveau de la vie intellectuelle et culturelle est qualitativement différent. D'une manière générale, Moscou est ma ville préférée. (Je n'aime pas Saint-Pétersbourg.)

Je connais bien Moscou et j'ai même étudié la photographie afin de la capturer telle que je la vois. Tous les murs de ma chambre sont recouverts de photos de Moscou. Je n'ai pas vraiment envisagé de m'y installer ; le logement à Moscou est très cher et hors de portée. C'est un obstacle majeur pour moi. J'y vais une fois par an, je ne peux pas m'en passer, c'est là que je me sens vraiment chez moi. J'aime le rythme de vie métropolitain et je ne m'en lasse pas. Au contraire, je "fais le plein d'énergie" pour toute l'année.

Comment est née votre collaboration avec ParaType?

Un jour, je suivais des cours de recyclage sur l'édition à l'université des arts graphiques et j'ai demandé à l'un des professeurs si l'un des membres du personnel de l'université s'occupait de la conception de police . Il m'a orienté vers l'entreprise TypeMarket. Il m'a orienté vers la société TypeMarket et j'ai rencontré son directeur Alexey Shevtsov, qui a semblé apprécier mon enthousiasme et m'a proposé de coopérer. Lorsque TypeMarket s'est associé à ParaType, j'ai été invité à travailler pour eux. Je suis très reconnaissant à l'équipe de ParaType, et en particulier à Vladimir Yefimov, de m'avoir donné l'occasion d'apprendre beaucoup de choses. Je n'ai pas reçu de coaching ou de formation formelle, mais une communication constructive avec des professionnels qualifiés et sympathiques et des personnes intéressantes a grandement contribué à ma progression professionnelle. En général, le personnel de l'entreprise s'est montré compréhensif et m'a soutenu. Il s'agit d'une communauté excellente mais informelle de personnes enthousiastes.

La liste des caractères que vous avez conçus est assez impressionnante, et nombre d'entre eux sont des créations originales. Comment décidez-vous des nouvelles familles de caractères sur lesquelles vous allez travailler ? Quelles sont vos sources d'inspiration ?

C'est difficile à décrire en quelques mots. J'ai commencé par concevoir des polices de caractères pour des livres de réglage, car le choix de polices était très limité, et j'avais cette envie intérieure d'un design plus créatif. Certaines de ces premières expériences, naturellement très imparfaites au départ, ont ensuite été affinées, corrigées et publiées par ParaType, tandis que d'autres attendent toujours leur tour. Parfois, des idées me viennent à l'esprit ; d'autres fois, je remarque et j'aime un détail dans une police de caractères et je veux faire évoluer une idée de design ; et parfois, il est nécessaire de créer une police de caractères pour une exigence spécifique. J'aime la calligraphie depuis que j'ai écrit à la main divers cadeaux et slogans festifs. Aujourd'hui, je préfère les technologies numériques, mais comme je connais bien l'architecture de l'écriture manuscrite, cela contribue à rendre sa version électronique plus naturelle.

En général, l'art de la typographie m'attire parce que l'esthétique est si importante pour sa forme correcte ; l'image ne se réfère pas à un objet gracieux ou à un paysage, comme le fait la peinture, mais exerce un effet esthétique propre. Une belle police de caractères est semblable à une belle mélodie. Elle peut être comparée à la musique autant qu'à l'architecture.

Vous avez envoyé de très belles esquisses de polices. L'esquisse (ou dans le cas de la calligraphie polices, l'écriture) sur papier est-elle toujours une partie importante de votre processus de création de caractères ?

Non, j'ai l'habitude de dessiner directement dans les contours [sur l'ordinateur]. Pour moi, travailler avec des courbes de Bézier est une habitude. Les exceptions sont juste des séries de vignettes et quelques images pour un tableau police qui ont été dessinées sur papier, puis scannées et tracées. Le dessin sur ordinateur est déjà devenu naturel pour moi. J'utilise une tablette graphique : les mouvements et les sensations sont presque les mêmes que dans un vrai dessin sur papier, mais les possibilités d'éditer et de modifier les résultats sont beaucoup plus grandes. De même, je travaille sur des illustrations (techniques) pour des livres, y compris des images de personnes et d'objets. J'ai même utilisé un éditeur graphique(Corel Photo-Paint) pour dessiner les cartes de vœux de ma famille pour le Nouvel An, avec des figures d'animaux.

Je commence à travailler sur un nouveau caractère avec le latin, en commençant par les lettres les plus représentatives - a, c, g, s - qui déterminent en grande partie la nature du texte. Les symboles cyrilliques sont construits selon le style établi dans l'alphabet latin. Je travaille directement dans un éditeur police , et non pas "à partir de zéro", mais en utilisant un fichier police existant comme modèle ? c'est plus pratique techniquement.

Je fais rarement des croquis sur papier, et seulement pour quelques lettres individuelles ou leurs éléments, car rien n'empêche d'expérimenter sur l'écran. Le stylet d'une tablette graphique est le même qu'un crayon, et déplacer le point d'une courbe de Bézier n'est pas plus difficile que de tracer une ligne sur le papier. Il existe un stéréotype selon lequel l'infographie est quelque chose de mécanique et de formel, mais en réalité, tout dépend de l'auteur ; les outils utilisés pour mettre en œuvre le plan n'ont pas d'importance.

Étant donné que vous avez une formation scientifique, êtes-vous particulièrement intéressé par les aspects de programmation de la création de caractères, tels que OpenType, l'automatisation du processus et les scripts Python?

Oui, les technologies informatiques m'ont toujours intéressé. Par nature, je suis beaucoup plus un développeur et un chercheur qu'un utilisateur. Depuis l'enfance, je me demande (pour toute une série d'objets et de processus) "comment c'est organisé, comment ça marche ?".

Appuyer mécaniquement sur les touches est plutôt ennuyeux. J'aimais la programmation et j'ai écrit quelques programmes d'application pour le traitement des données (construction de courbes spectrales, statistiques) lorsque je travaillais à l'université, car il n'y avait pas de logiciel approprié.

Lorsque je travaille sur des caractères, mon objectif est de créer un produit final grandeur nature, c'est pourquoi il doit inclure tous les avantages de l'OpenType, un crénage de haute qualité, etc. C'est donc l'aspect technologique du travail typographique qui m'intéresse en premier lieu. J'ai dû apprendre les bases de Python pour écrire des macros, car je ne l'avais jamais utilisé auparavant (je connaissais le BASIC, le Pascal et en partie le langage d'assemblage). Cependant, je n'ai jamais rien trouvé de vraiment compliqué, c'était plutôt intéressant de s'entraîner à écrire des scripts dans un nouveau langage. J'ai également eu l'occasion d'automatiser des tâches routinières et de les rendre plus pratiques pour mon travail.

Apprendre de nouvelles technologies et étudier en général est très intéressant et, à mon avis, nous avons l'obligation de comprendre l'essence interne de tout objet que nous traitons. Je ne comprends pas les personnes (et il y en a beaucoup) qui se satisfont d'une activité monotone dans le cadre d'un scénario fixe.

L'alphabet que vous utilisez quotidiennement est le cyrillique. Le fait de travailler avec l'alphabet latin vous a-t-il semblé étranger lorsque vous avez commencé à travailler avec des caractères ? Avez-vous une préférence pour l'un ou l'autre des alphabets ?

Non, je ne considère pas l'alphabet latin comme étranger. Au contraire, il me semble beaucoup plus attrayant que le cyrillique et offre davantage de possibilités du point de vue de la conception. Il y a plus de variations dans la forme des caractères, beaucoup plus de jambages descendants et ascendants et des contours plus arrondis, ce qui rend une ligne de texte, d'une part, plus vivante et non monotone et, d'autre part, plus douce et moins régulière. Le cyrillique rappelle une clôture en raison de l'abondance de traits verticaux identiques.

En outre, les citations en anglais et les noms de sources littéraires apparaissent très souvent dans les textes scientifiques avec lesquels je travaille constamment, c'est pourquoi l'alphabet latin est également important pour moi d'un point de vue pratique.

De nombreux exemples d'écriture cyrillique que j'ai vus ont certaines caractéristiques en commun : ils sont charmants, très soigneusement écrits et plutôt pittoresques. Cela semble avoir influencé la conception des caractères russes : même les caractères de livres sont souvent plus baroques que les caractères d'Europe occidentale ou d'Amérique du Nord. Alors que nombre de vos caractères ont des qualités picturales, certains de vos caractères plus récents, comme Orbi et Deca, semblent évoluer dans une direction plus sobre et plus internationale. S'agit-il d'une décision délibérée ? Avez-vous étudié des exemples spécifiques pour ces familles ?

Je ne suis pas critique d'art et je ne peux prétendre avoir un avis autorisé, mais je n'ai pas l'impression que les caractères cyrilliques polices soient plus décoratifs. En outre, de nombreux textes cyrilliques populaires polices (Literaturnaya, Academy, Schoolbook, Baltica) étaient basés sur des prototypes conçus par des fonderies occidentales. Dans la culture russe (dont la typographie n'est qu'une petite partie), il y a beaucoup de choses adoptées de l'Ouest, et je ne considère pas cela comme quelque chose de mauvais, bien au contraire. En général, l'histoire et la tradition de l'écriture latine sont beaucoup plus riches que celles de l'écriture cyrillique et la gamme des caractères latins, tant historiques que contemporains, est beaucoup plus étendue.

Je consulte souvent des catalogues de polices conçus par des sociétés étrangères "pour m'inspirer", mais je ne m'engage pas directement dans la copie. Je ne cherche pas non plus à créer une police de caractères dans un certain style ou une certaine direction, le dessin sort tout simplement de ma tête (Deca et Orbi inclus). Mais lorsque je travaille sur une famille police , je réfléchis à l'étendue de son utilisation possible. J'ai conçu polices pour des manuels de sciences humaines et pour des livres de sciences naturelles. Les premiers sont plus élégants et contiennent plus de liberté décorative, les seconds sont plus simples et plus rigoureux. Deca est un caractère "sciences naturelles", Orbi est plutôt "humanitaire". Cette division est subjective, mais il ne fait aucun doute que les caractères ont un impact émotionnel sur les lecteurs, même s'ils ne s'en rendent pas compte. Pour moi, c'est l'une des qualités les plus attrayantes de la typographie : la capacité de transmettre une certaine attitude émotionnelle à travers des formes abstraites - en fait, à travers les lettres elles-mêmes.

Je vous remercie ! Ce fut un plaisir d'apprendre à vous connaître. polices Nous sommes curieux de voir ce que vous allez nous proposer à l'adresse Suivante!