Maximiliano, vous vivez et travaillez à Buenos Aires, l'un des principaux centres de la typographie en Amérique latine. Comment la culture visuelle de la ville a-t-elle contribué à vous façonner en tant que graphiste et créateur de caractères ?

Comme le dit mon chanteur de rock argentin préféré, Gustavo Cerati : Buenos Aires est "La ciudadde la furia" - la ville de la fureur. Cette ville a tant à offrir, que ce soit le jour ou la nuit. Elle est toujours en mouvement et, si vous êtes suffisamment sensible, elle peut vous remplir l'esprit d'idées.

L'histoire de la typographie en Argentine, et plus généralement en Amérique latine, n'étant pas très ancienne, j'ai le sentiment que nous sommes en train de découvrir qui nous sommes, notre place dans le monde et la manière dont nous voulons être perçus par les autres. C'est pourquoi l'Amérique latine compte un tel éventail de typographes aux goûts si différents. Notre plus important concours de création de caractères, Tipos Latinos, en est un exemple.

En ce qui concerne les styles de lettres que je préfère, Buenos Aires a malheureusement presque perdu son esprit. Seuls quelques quartiers, comme San Telmo ou La Boca, brillent encore par leur style de lettrage Fileteo Porteño.

Cependant, ces dernières années, de nombreuses personnes ont commencé à s'intéresser à la typographie, à la calligraphie et au lettrage. Les lettres faites à la main et l'artisanat en général sont redécouverts, si bien que je ne suis plus considérée comme "bizarre" lorsque je dis que je travaille comme dessinatrice de caractères !

Vous semblez avoir commencé très tôt à créer des formes de lettres. Parlez-nous de vos débuts.

Je dois ici mentionner la calligraphe Silvia Cordero Vega. C'est probablement la toute première personne qui m'a fait comprendre que les lettres sont plus que de simples lettres (et elle ne sait peut-être pas à quel point je dois la remercier). J'ai assisté à une conférence qu'elle a donnée à l'université de Buenos Aires lorsque j'avais 19 ans. Elle a fait une démonstration en direct de l'utilisation de différents outils calligraphiques. J'étais ravie - à tel point que j'ai commencé à pratiquer tous les styles formels dès le lendemain. Pendant ce temps, à l'université, nous devions concevoir un site numérique police, et c'est la première fois que j'ai essayé de mélanger des aspects du monde de la calligraphie avec le monde de la typographie - ce que j'aime toujours faire.

Mais si je devais répondre à cette question d'une manière plus "psychologique", je dirais que la création de caractères est exactement le domaine du graphisme qui répond à mes besoins. Je viens d'une famille de mathématiciens et d'ingénieurs. Enfant et adolescent, ce que j'aimais le plus, c'était les mathématiques et j'ai même participé à de nombreux concours.

Maintenant, je suis sûre que vous imaginez que mon corps est rempli de gènes qui sont inconscients de l'art, haha.

Le fait est que je pense que la création de caractères est la "science la plus exacte" des nombreux domaines qui existent au sein de la conception graphique. Elle me permet de jouer et de m'exprimer, mais en même temps, elle exige de la concentration et beaucoup de décisions responsables qui suivent des règles très strictes. Parfois, je deviens fou en essayant de trouver des formules magiques pour créer des champs auriques dans mon site polices. J'ai même lu un livre de mathématiques sur les spirales et la façon dont elles sont faites pour dessiner certaines des courbes d'Erotica. Merci, Fibonacci! :-)

Depuis que vous avez rejoint MyFonts , vous avez connu une évolution incroyable. En quelques années seulement, vous êtes passé d'une calligraphie plutôt naïve ( polices ) à des systèmes de caractères sophistiqués qui ont été salués par des critiques exigeants, tels que le calligraphe new-yorkais Paul Shaw. Qu'est-ce qui vous a permis d'évoluer aussi rapidement ?

J'ai commencé à travailler comme dessinateur de caractères à l'âge de 20 ans, et je pense que cela explique beaucoup de choses. J'étais encore étudiant en graphisme à l'université de Buenos Aires et j'avais encore beaucoup à apprendre. Il m'a fallu quelques années pour comprendre qu'en typographie, ce sont de petites décisions qui peuvent faire ressortir un dessin parmi d'autres.

Une chose importante que j'ai comprise est qu'il n'est pas nécessaire d'enfreindre toutes les règles pour créer une police intéressante. En fait, c'était un mauvais départ. Cependant, je considère mon passé comme un processus positif. Je n'ai pas à m'en plaindre. J'aime "détester" ce que j'ai fait avant, cela signifie que je continue à apprendre.

Il faut faire quelque chose que le public a l'habitude de voir et y ajouter une petite touche. Telle est ma philosophie.

Pour réaliser Reina et ma plus récente polices, le secret était de regarder, regarder et... regarder. Nous, les designers, sommes des critiques sévères de ce que nous voyons, pas seulement avec nos collègues, mais avec tout le monde (pauvres d'eux) ! Je pense que plus vous regardez, plus vous entraînez votre œil. Il ne faut pas rester chez soi à attendre. Il faut sortir dans la rue et commencer à critiquer. Les lettres sont partout !

En complément, les livres peuvent vous apprendre comment les choses doivent être faites. Non seulement les livres sur la typographie (je recommande Typographie d'Otl Aicher), mais aussi ceux sur la calligraphie. N'oubliez pas que la typographie n'existerait pas sans la calligraphie.

Parlez-nous de votre fascination pour les lettres manuscrites.

Je me considère parfois comme un calligraphe plutôt que comme un créateur de caractères. En plus de ce que j'ai dit plus haut, je pense que mon développement rapide peut également s'expliquer par mon addiction (saine, je pense) à la calligraphie. J'ai pris des cours aux États-Unis avec certains des meilleurs calligraphes du monde : Georgia Deaver, Carl Rohrs, Julian Waters, Denis Brown, Yves Leterme, pour n'en citer que quelques-uns.

Mon ami Rob Leuschke m'a ouvert les yeux en 2010 lorsqu'il m'a parlé des conférences internationales sur la calligraphie. Nous nous y sommes rencontrés et, aujourd'hui encore, nous apprenons les uns des autres. Ces conférences sont comme le paradis sur terre. Des centaines de calligraphes partagent leur travail avec des styles si uniques. De quoi mettre l'eau à la bouche !

Quelles sont les principales leçons que vous avez tirées de ces calligraphes et comment la calligraphie influence-t-elle votre travail dans le domaine numérique ?

Concevoir des visages de script n'est pas un jeu. Ce ne sont pas "les plus faciles". Ils ne sont pas destinés aux débutants, comme certains peuvent le penser. J'ai vu des concepteurs qui étaient excellents pour faire du texte polices, mais dès qu'ils essayaient de faire un script police, ils n'y arrivaient tout simplement pas. Un script bien fait est comme une merveille que l'on ne peut s'empêcher de regarder.

Pour moi, il est essentiel de connaître la calligraphie pour faire du script polices (et pourquoi pas du texte polices également ?). Bien sûr, il est possible de ne pas être d'accord ! J'ai même eu une "dispute" à TypeCon à la Nouvelle-Orléans à ce sujet, mais c'est une autre histoire.

Je constate de plus en plus souvent que les créateurs de caractères oublient l'outil calligraphique qui se cache derrière le site police. Si vous créez une plaque de cuivre police, un cancelleresca, un spencerian, une lettre noire, une écriture plus décontractée, ne faut-il pas d'abord savoir comment fonctionne le stylo qui l'aurait écrite ?

C'est exactement ce que j'ai appris de ces calligraphes talentueux. J'ai appris qu'il existe de nombreux secrets qui permettent à une lettre d'être magnifique, et que ces secrets s'apprennent avec un outil dans les mains. Une fois que vous savez comment fonctionnent les outils, vous ne pouvez pas avoir "peur" de dessiner, par exemple, un "s" minuscule. Vos décisions coulent de source.

En comparaison, mes toutes premières polices étaient des simulacres de calligraphie - le péché que je condamne aujourd'hui !

Oui, ces premiers polices semblent provenir d'un autre concepteur. Avez-vous déjà envisagé de les retirer de MyFonts?

Bonne question. Oui, j'ai envisagé de les supprimer à plusieurs reprises. Par ailleurs, je pense que certains de mes sites polices , qui figuraient dans votre liste des meilleures ventes, ont besoin d'être mis à jour. Tout est maintenant beaucoup plus clair pour moi. Et, comme je l'ai déjà dit, cela signifie que je grandis.

Lorsque j'ai créé Valeria ou Mon Amour, je n'aurais jamais imaginé qu'ils auraient autant de succès sur votre site polices . Cela m'a encouragé à continuer à expérimenter et à apprendre. Ils m'ont permis de devenir ce que je suis aujourd'hui et c'est pourquoi j'ai encore de l'affection pour eux aujourd'hui.

De plus, je reçois encore des tonnes de courriels de clients qui me disent qu'ils aiment ces premiers polices. Je ne cesse donc de me demander ce que je dois faire. J'ai même essayé d'en faire des mises à jour, mais elles ont en quelque sorte perdu leur esprit naïf (ce qui est parfois quelque chose de recherché par les clients).

Comment travaillez-vous aujourd'hui ? L'écriture et l'esquisse à la main constituent-elles une phase importante avant de passer à l'ordinateur ( police ) ?

Cela dépend du site police et de mon état d'esprit du moment. Parfois, si je suis vraiment fatigué de l'ordinateur, je commence à jouer avec l'encre. Je laisse mon âme "parler" sur le papier jusqu'à ce que je voie un potentiel dans certaines traces.

Mon police Bird Script en est un bon exemple. J'ai fait une grande partie de ce script à la main et c'est l'un des polices que j'ai le plus aimé faire.

Comme vous le savez, j'ai tendance à faire des scripts polices et pour moi, il n'y a rien de pire qu'un police qui essaie d'imiter un style écrit fluide mais qui n'y parvient pas. Souvent, j'imprime mon polices en cours et j'analyse les formes pour vérifier si elles sont convaincantes, si elles ont l'air suffisamment réelles. Et si ce n'est pas le cas, je prends un crayon et je recommence.

De nombreuses personnes sont des créateurs de caractères autodidactes et, lorsqu'elles commencent à publier tôt, comme vous, elles grandissent en quelque sorte en public. D'autres suivent d'abord une formation dans une école d'art, y compris un cursus spécialisé dans la conception de caractères, avant de décider de publier quoi que ce soit. Quelle est, selon vous, la meilleure option ?

Heureusement, ces derniers temps, les designers ne sont pas les seuls à former leurs yeux, tout le monde le fait. Cela assure bien sûr un avenir radieux à la typographie, mais cela signifie aussi que si vous voulez en vivre, vous devez être très conscient de ce à quoi vous serez confronté. Je crois fermement qu'il y a quelques années, il était beaucoup plus facile de vendre polices. Aujourd'hui, les clients sont de plus en plus exigeants et cela nous amène, nous les designers, à étudier de plus en plus.

Cependant, nous devons être reconnaissants de vivre à une époque où la typographie dispose encore d'un grand espace d'innovation. Je pense que nous vivons une sorte de Renaissance, comme il y a quelques siècles.

Pour moi, la publication anticipée n'est plus une bonne option. Je pense que ce serait une perte de temps à moins que le produit n'offre vraiment quelque chose de nouveau, d'intéressant et de bien fait ; ce dernier terme étant très subjectif pour certaines personnes.

Je veux encourager les étudiants à aller plus loin s'ils aiment ce domaine extraordinaire. Je pense que le fait d'assister à des conférences ou d'obtenir une qualification dans le domaine de la conception de caractères est comme un raccourci vers le succès.

Outre le site polices que vous créez pour être utilisé par d'autres designers, êtes-vous intéressé par la réalisation de dessins typographiques prêts à l'emploi, tels que des lettrages personnalisés, numériques ou à la main ?

On me demande souvent de faire des tatouages. Beaucoup me demandent de faire des tatouages d'"écriture gestuelle", qui exigent des mouvements rapides (et réfléchis) de l'épaule. Certains parlent de mouvements de tout le bras. C'est le secret pour obtenir des traces vivantes. Je préviens toujours mes clients que de nombreux aspects du dessin final risquent de ne pas être transférés correctement sur leur peau. N'oubliez pas que les tatouages se font lentement et que ce style nécessite de la vélocité. Cela peut faire mal !

Vous avez été en contact avec de nombreux calligraphes. J'ai parlé à certains d'entre eux qui pensent que les caractères conçus pour émuler ou imiter l'écriture manuelle sont une forme de concurrence - certains détestent vraiment ce genre de police. En avez-vous déjà discuté avec vos maîtres ? Quelle est votre propre opinion à ce sujet ?

J'ai une drôle d'histoire à raconter. Il y a un calligraphe en particulier qui, chaque fois que je publie une nouvelle page police, m'écrit pour me dire le meilleur et le pire en même temps. Oui, c'est possible. Pour résumer, il me dit : " Félicitations, cette nouvelle est incroyablement belle mais.... Arrêtez ! S'il vous plaît, je vous déteste !

Je pense que c'est une question délicate. Lorsque je crée polices , je prends toutes les bonnes choses que j'ai apprises d'eux et j'essaie de créer mon propre style. Je ne les copierai jamais, ce serait trop ingrat de ma part.

Lorsque j'ai écrit le texte de Dream Script, j'ai nommé tous mes maîtres dans la description, et je l'ai fait pour les remercier et pour dire au monde qu'ils devraient être conscients du travail incroyablement bon que font ces calligraphes. Julian, Denis et John m'ont écrit pour me dire qu'ils aimaient beaucoup le site police et m'ont encouragé à continuer à pratiquer.

La vérité est que je fais également de mon mieux pour être un bon calligraphe, et je n'aime pas faire polices que je ne peux pas faire moi-même à la main.

Si je peux convertir ce que j'ai fait à la main en un fichier numérique, je ne vois aucune raison d'être détesté. Mes lettres, c'est moi !

Outre votre propre bibliothèque Lián Types, vous avez co-conçu certains des caractères de Sabrina Mariela Lopezpour sa fonderie Typesenses. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur cette collaboration ?

J'aime à penser que les graines de ce que je considère comme mon style ont été plantées lorsque j'ai rencontré ma chère amie Sabrina dans un cours de typographie à l'université. Nous avons créé ensemble un site police et partagé nos connaissances. Sabrina est vraiment géniale. De nos jours, il est difficile de trouver quelqu'un qui travaille bien. Il est encore plus difficile de trouver quelqu'un qui sait comment travailler. Sabrina est un modèle d'efficacité.

Les sites polices sur lesquels nous avons travaillé ensemble ont été réalisés avec beaucoup de passion, et les réactions des uns et des autres ont été extraordinaires. Je dirais que c'était toujours moitié-moitié : Si je n'aimais pas un glyphe, je lui disais ce que je pensais et elle l'acceptait sans se plaindre. Il en allait de même si elle n'aimait pas le mien.

Je pense que le fait que nous ayons étudié dans la même institution nous a rendus très semblables en ce qui concerne les goûts. Nous sommes même allés ensemble à Boston pour une conférence internationale sur la calligraphie en 2010 et avons suivi les mêmes cours. Cette expérience nous a beaucoup appris sur les lettres et nous avons ensuite pris nos propres chemins.

Travailler avec un ou plusieurs designers est une expérience formidable, mais si vous n'êtes pas ouvert à d'autres idées, ce n'est pas pour vous. Les sites polices que je crée sont en quelque sorte mes peintures, et créer un site police avec une autre personne, c'est comme donner son pinceau à un autre artiste pour qu'il termine son œuvre. Sabrina le mérite, elle a gagné mon respect.

Enfin, quelle est votre plus grande ambition en dehors de votre travail ?

J'aime voyager et connaître d'autres cultures. J'aime visiter les quartiers les moins fréquentés de la ville pour avoir l'impression d'en être originaire. Mon ambition est de connaître le monde entier et de remplir mon appareil photo (et mon âme) de bons souvenirs. Je pense que c'est ça la vie.