Alexandra, seit wir Sie und Ihre beiden Kollegen vor fünf Jahren interviewt haben, haben Schrift und Typografie weiter an Popularität gewonnen. In Russland gibt es heute eine sehr aktive und energiegeladene junge Generation von Schriftgestaltern Designer und Schriftkünstlern. Was sind die Faktoren, die zu dieser typografischen Renaissance beigetragen haben?

Ich denke, dafür gibt es mehrere Faktoren. Der steigende Lebensstandard im ganzen Land hat zu einer wachsenden Popularität aller Arten von Berufen im Designsektor geführt, was eine steigende Nachfrage nach besseren Schriften und typografischen Fachleuten in diesem Bereich zur Folge hat; wir haben jetzt einen schnellen und einfachen Internetzugang, der es uns ermöglicht, die Informationen, die wir brauchen, und eine große Auswahl an Werken von großen Designer zu finden; und nicht zuletzt unsere persönlichen Gründe. In dem Interview von 2009 erwähnten alle drei von uns Alexander Tarbeev und seinen großen Einfluss auf die junge Schrift Designer. Ein großer Teil dieser energiegeladenen jungen russischen Schriftgestalter Designer sind Tarbeevs Schüler, und ich denke, dass wir ohne seine enthusiastische, aber sehr ernsthafte Herangehensweise an das Schriftdesign selbst und die Schriftdesign-Ausbildung ein völlig anderes typografisches Umfeld hätten als das, was wir jetzt haben. Ilya Ruderman zum Beispiel, der den Studiengang Type and Typography in Moskau gegründet hat, war auch sein Schüler, wenn auch nur für kurze Zeit, und er lud Alexander ein, einer der Hauptlehrer dort zu sein. Außerdem gibt es eine wachsende Generation von Autodidakten Designer, die meist von außerhalb Moskaus kommen. Auch das halte ich für sehr interessant.

Ich habe den Eindruck, dass es auch ein neues Interesse an den historischen Aspekten der kyrillischen Typografie und Kalligrafie gibt. Wie beeinflusst dies das zeitgenössische digitale Schriftdesign?

In unserer typografischen Welt ist es eine weit verbreitete Meinung, dass sich die kyrillische Schrift, da sie so viel jünger ist als beispielsweise die lateinische, noch immer entwickelt und formt. Und ich denke, dass wir, Designer , die wir Schriften für die kyrillische Schrift entwickeln, Über ihre Geschichte lernen sollten, um ihr Wesen und ihre historischen und emotionalen Konnotationen besser zu verstehen. Historische Studien führen nicht notwendigerweise dazu, dass historische Formen direkt in zeitgenössische Schriften kopiert werden. Sie können jedoch einen Hintergrund bilden, der es uns ermöglicht, natürliche und ursprüngliche Buchstabenformen zu finden.

In den letzten fünf Jahren hat Ihre Karriere als Schriftgestalterin richtig Fahrt aufgenommen. Was waren die spannendsten Ereignisse in Ihrem Berufsleben in den letzten fünf Jahren?

Eines der größten Ereignisse in meinem Berufsleben fand bereits 2009-2010 statt. Ich hatte das Glück, an einem Projekt namens "Public Types for Minority Languages of Russia" teilzunehmen. Ich war einer der führenden Designer in diesem Projekt; meine Mitarbeiterin Olga Umpeleva und ich wurden von Vladimir Yefimov betreut, der uns alles beibrachte Über die komplizierte Glyphen des erweiterten Kyrillisch. Aus diesem Projekt entstand das PT-Schriftsystem, das PT Sans und PT Serif umfasst; später haben wir mit Unterstützung von Google PT Mono entwickelt. Das bedeutet 16 Fonts mit jeweils ca. 700 Glyphen in der kostenlosen Version und insgesamt 70 Fonts in PT Sans Pro und PT Serif Pro, die mit Kapitälchen und vielen zusätzlichen Glyphen ausgestattet sind, was ca. 1400 Glyphen pro Font ergibt. Das war also ein riesiger Arbeitsaufwand.

Danach habe ich an Circe gearbeitet - einer geometrischen Sans-Serif-Schrift mit menschlichem Gesicht; wir haben auch eine LiveJournal-"Reality-Show" Über über den Arbeitsprozess gemacht (sorry, sie ist auf Russisch).

Danach musste ich wegen eines wichtigen Ereignisses in meinem Privatleben etwas kürzer treten: die Geburt meiner ersten Tochter. Ich versuche immer noch, das Großschriftprojekt Nächste nach Circe - PT Stem fertigzustellen. Das heißt natürlich nicht, dass ich nicht mehr arbeite. Aber die meisten meiner Arbeiten seit 2012 sind entweder in Zusammenarbeit entstanden, oder ziemlich technisch, oder Ähnliche zu betreuen oder andere Designer zu beraten. In den letzten Jahren habe ich auch einige Bücher gestaltet, die man in meinem LiveJournal sehen kann: 35 мая (35. Mai), Художники Мурзилки (Die Künstler von Murzilka), und Охота на Снарка (The Annotated Hunting of the Snark).

Eine große Überraschung war für mich, als ich 2013 in Amsterdam mit dem Prix Charles Peignot ausgezeichnet wurde. Das ist der Preis, den ATypI, der Weltverband der Typografen, alle paar Jahre an einen Schriftdesigner unter 35 Jahren vergibt. Insgeheim hatte ich seit 2007 davon geträumt, als ich sah, wie Christian Schwartz den Preis in Brighton erhielt... in diese Liste von Leuten aufgenommen zu werden, wäre wirklich das höchste Ziel für mich und vielleicht für jeden jungen Schriftdesigner. Aber 2013 hatte ich diesen Traum aus den im vorigen Absatz genannten Gründen schon fast vergessen Über , so dass ich fast schockiert war, als mein alter Traum wahr wurde. Ich hätte nie gedacht, dass ich genug dafür getan hätte.

Abgesehen von der Tatsache, dass ein Traum in Erfüllung ging, hat der Prix Charles Peignot Ändern Ihre Karriere oder Ihre Perspektive beeinflusst?

Ich denke, ja. Erstens habe ich mehr nachgedacht, bevor ich etwas sage oder tue, denn ich denke, der Preis bedeutet, dass ich eine größere Verantwortung für meine Werke oder Worte habe. Das ist auch ein weiterer Grund dafür, dass ich mit der neuen Website Fonts einen so langsamen Prozess beibehalten habe. Zweitens habe ich die Entscheidung der Jury für meine Kandidatur als ein Zeichen verstanden, dass ich mein Bestes tun sollte, um mehr Informationen Über die kyrillische Schrift dem Rest der Welt zu geben. Vielleicht ist noch zu wenig getan worden, aber ich habe einen Artikel - zuerst auf Russisch und dann auf Englisch - über einige Aspekte der kyrillischen Buchstabenformen geschrieben, und auf der diesjährigen ATypI-Konferenz habe ich einen Workshop für Schrift Designer geleitet. Außerdem habe ich für die Workshop-Teilnehmer ein kleines Büchlein mit einigen Tipps zur Gestaltung kyrillischer Schrift entworfen, und jetzt überlege ich, daraus ein kleines Buch zu machen. Ich denke, dass ich bei den Leuten, die keine kyrillischen Schriften entwerfen, etwas an Popularität gewonnen habe; manchmal werde ich gebeten, die kyrillische Schrift eines Designers zu überprüfen oder Fragen zu diesem Thema zu beantworten.

Als Sprecher haben Sie sich als ziemlich strenger Kritiker der kyrillischen Buchstabenformen geoutet. Warum ist es so wichtig, die kyrillische Schrift "richtig" zu machen - und ist das besonders schwierig?

Nun, wissen Sie, sowohl in der lateinischen als auch in der kyrillischen Typografie gibt es Schriften von sehr guter und von sehr schlechter Qualität, und viele Abstufungen dazwischen. Warum ist es wichtig, gute Schriften zu verwenden und schlechte zu vermeiden (außer wenn man ein Punk ist)?

Ich denke, das gilt auch für jedes andere Schriftsystem. Man kann keine gute Typografie mit schlechter Qualität bekommen Fonts, oder? Und das ist umso bedauerlicher, wenn man eine sehr professionelle, gut gestaltete lateinische Schrift sieht, die damit beworben wird, dass sie kyrillisch (oder griechisch, oder arabisch, oder sonst was) unterstützt, während dieser Teil der Font in Wirklichkeit überhaupt nicht nutzbar ist. Und selbst wenn die kyrillische Schrift jetzt eine typografische Renaissance erlebt, gibt es immer noch zu viele grafische Designer , denen es an typografischen Kenntnissen mangelt und die oft eine gute kyrillische Schrift nicht von einer schlechten unterscheiden können. Daher verwenden sie Schriften unabhängig von der Qualität des kyrillischen Zeichensatzes. Dies hat natürlich einen negativen Einfluss auf andere Designer... sogar auf einige Autodidakten Designer.

Ich glaube nicht, dass es im besten Interesse eines westlichen Schriftgestalters sein kann, schlechte kyrillische Schriften zu entwerfen. Für einen nicht muttersprachlichen Designer besteht das Wichtigste beim Entwerfen kyrillischer Schrift darin, ihr genügend Aufmerksamkeit zu widmen. Ich meine damit, dass man zuerst einige professionell gestaltete kyrillische Schriften studiert und dann die Font in echten Texten testet. Sie sehen, es ist gar nicht so schwer. Ich habe in diesem Jahr mehrere Fälle gesehen, in denen ein lateinischer Schriftgestalter die kyrillische Schrift ernst genug genommen hat, um schon beim ersten Versuch ein sehr akzeptables Ergebnis zu erzielen, und dann nur noch an den Details gefeilt hat.

Halten Sie es für notwendig, dass ein Schriftgestalter Russisch, Bulgarisch oder eine andere "kyrillische" Sprache beherrscht, um einen kyrillischen Zeichensatz zu entwerfen?

Ich hoffe nicht. Ich denke, dass ein Schriftdesigner einfach Respekt vor dem Schriftsystem haben muss. Natürlich ist es immer nützlich, Hilfe von einem einheimischen Schriftgestalter zu bekommen.

Sie arbeiten bei ParaType, haben aber auch Ihr persönliches Font Foundryoder ein Label. Veröffentlichen Sie immer noch neue Schriften bei Ihrem eigenen Foundry?

Bevor ich zu ParaType kam, habe ich einige Schriften im Selbstverlag veröffentlicht. Aber da ich Fonts außerhalb meiner Arbeit bei ParaType nicht mehr veröffentliche, veröffentlicht das Label "Alexandra Korolkova" Werke von meinem Partner Vasily Biryukov. Dies geschieht recht unregelmäßig, da er in seinem Hauptberuf sehr beschäftigt ist - und manchmal entwirft er auch Gesichter für ParaType. Normalerweise beaufsichtige ich seine Arbeit, so dass mein Name bei einigen Projekten als Mitgestalter genannt wird, obwohl meine Beteiligung meist nur verbal ist.

Welches sind die Font Familien, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich habe sie bereits erwähnt: PT Sans und Serif, und Circe. Ich liebe auch Lilia, eine unveröffentlichte Serifenschrift ohne gerade Linien, aber meiner Meinung nach gehört zum Stolz auf eine Font Familie auch ihr Leben nach der Veröffentlichung. Ich hoffe, dass ich auf Stem genauso stolz sein werde, wenn sie fertig ist, und auf die Gesichter, die folgen werden...

Wie bringen Sie als Vollzeit-Designerin und junge Mutter beides unter einen Hut? Arbeiten Sie zu Hause, oder können Sie Ihr Kind mit zur Arbeit nehmen? Gibt es in Russland gute Strukturen, wie Kindergärten, für junge Eltern?

In Russland gibt es viele Kindergärten verschiedener Art, aber zum Glück darf ich zu Hause arbeiten, so dass ich nicht viel Zeit getrennt von meiner Tochter verbringen muss und versuche, Arbeit und Mutterschaft zu verbinden. Außerdem kann ich sie mit zur Arbeit nehmen, wenn ich dort bin. ParaType hat ein ziemlich kleines, aber freundliches Büro, sie mag es und meine Kollegen sehr gern.

Anfang dieses Jahres hat die russische und internationale Schriftwelt Emil Yakupov, den Leiter von ParaType, verloren, der zu früh und völlig unerwartet verstarb. Wie sind Sie mit diesem Verlust umgegangen, und wie geht ParaType damit um?

Es war ein tiefer Schock. Zu sagen, dass niemand damit gerechnet hat, wäre gelinde ausgedrückt; wir waren am Boden zerstört. Er war wirklich der Motor von ParaType, die willensstarke Kraft, die uns dazu brachte, so viel und so schnell zu tun, wie wir konnten. Was mich betrifft, so war ich als leitender Designer bei ParaType seit dem Tod von Vladimir Yefimov- er starb 2012, ebenfalls unerwartet - an die Vorstellung gewöhnt, dass ich irgendwelche verrückten Ideen vorschlagen oder zu abrupt sein könnte und so weiter, und dass Emil alles in Ordnung bringen würde.

Und nach seinem plötzlichen Tod habe ich begriffen, dass ein weiterer Teil meiner Kindheit verschwunden ist und dass ich mich nun selbst um meine Angelegenheiten kümmern muss. Was ParaType betrifft, so haben wir uns sozusagen noch mehr vereinigt. Wir tun unser Bestes, um Emils Ideen fortzuführen und weiterzuentwickeln; wir beenden jetzt die Vorbereitung unseres neuen Font store Webseite; wir erweitern weiterhin unsere Typbibliothek mit allen Fonts , die benötigt werden.

Alle arbeiten mit dem gleichen Qualitätsbewusstsein wie immer (oder vielleicht sogar noch stärker). Aber natürlich vermissen wir ihn sehr.

Sie haben Fonts in vielen Stilen gestaltet - von der informellen Handschrift bis zur Schwarzschrift, von Textschriften bis zu traditionellen Dingbats. Haben Sie eine Lieblingsschrift oder ein bevorzugtes Schriftdesign-Genre?

Ich betrachte mich hauptsächlich als Designer von Textschriften. Das bedeutet nicht, dass ich weniger Gefallen an Schriftbildern finde, aber es gibt mehr Leute in der kyrillischen Schriftenwelt, die ein gutes Schriftbild entwerfen können, als Leute, die eine gute Schriftfamilie für Fließtext entwerfen können. Und da ich das kann, denke ich, dass es für die kyrillische Typografie hilfreicher ist, etwas zu entwerfen, was den Leuten fehlt und was weniger Leute können Designer . Wie Sie sehen, waren fast alle meine Fonts mehr oder weniger schnelle Projekte - eine Art Prokrastination während langer und ernsthafter Projekte...

Was das Lettering angeht, so habe ich zwei Lieblingsgenres. Erstens etwas zwischen kursiv und handschriftlich, mit vielen Schrägstrichen, und zweitens die Projekte, bei denen ich das gleiche Wort in Latein und Kyrillisch entwerfen muss, so nah am Geist wie möglich.

Wie entscheiden Sie, welche Art von Schrift Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt bearbeiten?

Ich bin nicht nur Schriftgestalter, sondern auch Typograf und Buchgestalter. Außerdem kenne ich eine ganze Reihe von Grafikern Designer und beobachte Typografie-Ähnliche Beiträge in sozialen Medien. Ich versuche also einfach zu verstehen, welche Art von Schriften die Leute im Moment am meisten brauchen, und wenn mir die Idee gefällt, fange ich an, daran zu arbeiten. Ich habe immer eine Art Liste von Schriften im Kopf, von der ich denke, dass die kyrillische Typografie sie braucht. Manchmal, wenn andere Designer mir mitteilen, Über dass sie nicht wissen, was sie als nächstes entwerfen sollen Über , versuche ich, sie davon zu überzeugen, etwas aus dieser Liste zu entwerfen.

Sie scheinen eine Vorliebe für Originaldesigns zu haben, im Gegensatz zu Wiederbelebungen. Gehören Sie zu denjenigen Designer , die kein großes Interesse an der Wiederbelebung von vordigitalen Schriften haben?

In der Tat besteht im kyrillischen Umfeld der Gegensatz nicht so sehr zwischen Wiederbelebungen und Originalen, sondern zwischen einer Vorliebe für Originalentwürfe im Gegensatz zu Kyrillisierungen bestehender lateinischer Fonts. Aber wenn ich von Revivals spreche, kann ich nicht sagen, dass ich mich nicht für sie interessiere. Ich hatte einfach noch keine Gelegenheit, sie auszuprobieren. Ich denke, eine gute Wiederbelebung erfordert wirklich viel Zeit und Mühe. Aber ich denke, ich sollte es zumindest einmal versuchen (ich habe sogar schon ein Dutzend Buchstaben entworfen), auch wenn ich fürchte, dass es keine exakte Wiederbelebung sein wird; eher etwas, das einem historischen Beispiel nicht näher kommt als, sagen wir, Mrs. Eaves den ursprünglichen Baskerville-Typen.

Ich fürchte, ich bin nicht fleißig genug für ein traditionelles, akkurates Revival, ich könnte nie der Idee widerstehen, etwas von heute oder von mir selbst hineinzumischen.

Welche Art von Projekt wäre die größte Herausforderung für die Arbeit an Nächste?

Ich habe schon seit langem den Wunsch, eine Serifenschrift mit recht einfachen Formen zu entwerfen, etwas zwischen Charter und Scala, und sie wirklich gut für den Textsatz zu optimieren. In der kyrillischen Welt gibt es inzwischen eine ganze Reihe frischer, zeitgemäßer serifenloser Schriften, aber es fehlt immer noch an Serifenschriften, die sich wirklich für längere Texte eignen. Ich denke also, dass dies eine ernsthafte Herausforderung sein könnte - zu versuchen, die kyrillische Schrift ein wenig zu verdrängen, die wahrscheinlich meine bevorzugte kyrillische Serifenschrift für Fließtext ist.

Vielen Dank für deine Einblicke, Alexandra. Ich freue mich auf Ihre nächsten Schrift Familien!

Weitere Bilder, die Alexandras Arbeit bei ParaType dokumentieren, finden Sie auf unserem speziellen Flickr album.