Ryoichi, Sie scheinen ein breites Spektrum an Interessen zu haben: Sie wurden als Architekt und Ingenieur ausgebildet und haben eine Zeit lang in dieser Funktion gearbeitet. Wie sind Sie von dort zum Design von Fonts gekommen?

Seit meiner Kindheit habe ich mich immer für Malerei, Kunst und Design interessiert, insbesondere für abstrakte Formen wie geometrische, sich wiederholende Muster. Während meines Studiums an der Hochschule habe ich viel Über die Entwicklung des Designs durch die Geschichte der Architektur gelernt. Ich habe mich im Unterricht nicht mit Schriftdesign beschäftigt, aber ich habe viel Über Trends und das Wesen dieser Bewegungen durch die Architektur gelernt.

Die Architektur inspirierte mich zu Mehr erfahren Über Schriften . Architektur spiegelt den Trend oder die Stimmung einer bestimmten Zeit wider. So waren zum Beispiel De Stijl, Art Deco und Modernismus wegweisende Designbewegungen, die sich auch in der Architektur widerspiegelten. Gleichzeitig finden sich in der Geschichte der Architektur aber auch klassische Designstile wieder. Kurzum, ich denke, Architektur ist eine Art permanente Designausstellung.

Schriften sind auch bei der Präsentation von Architekturarbeiten sehr wichtig. Bei der Vorbereitung von Präsentationen meiner architektonischen Entwürfe an der Universität habe ich mir immer Gedanken darüber gemacht, Über welche Font ich verwenden sollte, um die Präsentation ansprechender zu gestalten. Ich mochte es nicht, die gleichen Fonts wie andere Leute zu verwenden; ich erinnere mich, dass ich jeden Tag Kataloge von Foundrys aus der ganzen Welt angestarrt habe. Manchmal entwarf ich schließlich meine eigene Fonts. So habe ich wohl angefangen, meine eigene Schriften zu erstellen.

Wie sind Sie dazu gekommen, hauptberuflich Schriftdesigner zu werden?

Als ich Fonts erstellte und sie anfangs zum Spaß kostenlos verteilte, begannen viele Leute, sie zu benutzen, und ich erhielt gute Reaktionen. Ich war sehr beeindruckt, dass so viele Menschen auf der ganzen Welt meine Fonts nutzten - und ich bin es immer noch. Obwohl ich Architektur mag, kann ich einfach nicht aufhören, Fonts zu machen. Seit meiner Jugend habe ich mich immer intensiv mit einer Sache beschäftigt, wenn ihre Eigenschaften mich angezogen haben. Wenn ich gleichzeitig als Architekt und Schriftgestalter arbeiten würde, hätte ich mehr zu tun, als ich bewältigen könnte. Also entschied ich mich, mich auf die Gestaltung von Font zu konzentrieren.

Vermissen Sie manchmal die Teamarbeit, die mit der Arbeit in einem Architekturbüro einhergeht?

Obwohl ich jetzt ein selbständiger Designer bin, und obwohl das selbständige Arbeiten wahrscheinlich am besten für mich geeignet ist, fühle ich mich auch zur Teamarbeit hingezogen. Manchmal bin ich ein wenig neidisch auf Leute, die in einem Team arbeiten.

Haben Sie sich sofort der lateinischen/westlichen Schrift zugewandt, oder haben Sie zunächst die japanische Schriften entworfen?

Als Student und Architekt war ich mit Literatur aus der ganzen Welt konfrontiert. Die Design-Bewegung, die eine Epoche definiert, ist weltweit, und Nachschlagewerke über Architektur sind grundsätzlich in lateinischer Schrift geschrieben. Folglich war mein Zugang zum Schriftdesign das lateinische Alphabet. Die japanische Sprache hat Tausende von Schriftzeichen, so dass es sehr viel Zeit kostet, eine Font zu erstellen. Das Erstellen von japanischen Fonts werde ich mir für später aufheben.

Sie scheinen sehr gut zu wissen, wie lateinische Buchstaben funktionieren. Wie haben Sie das gelernt?

In Japan wird das lateinische Alphabet, das wir "Roma-ji" (d.h. römische Buchstaben) nennen, zusätzlich zu unseren einheimischen Schriftzeichen verwendet: Hiragana, Katakana und Kanji. Viele Ausländer, die Japan besuchen, sind vielleicht überrascht, dass auf vielen Schildern, Plakaten und Bannern das Roma-ji-Alphabet verwendet wird. (Sie sind vielleicht auch überrascht, dass die meisten Japaner nicht fließend Englisch sprechen.) Aber die Zahl der Schriften war nie sehr groß, so dass ich in den ersten Tagen nur wenig mit lateinischem Text in Berührung kam. Da ich in Japan nur auf einige wenige inspirierende Schriften gestoßen bin, fühlte ich mich gezwungen, weiter zu recherchieren und zu versuchen, Variationen von Schriften zu erstellen.

Bislang sind die meisten Fonts , die ich entworfen habe, dekorativ und eignen sich daher eher für Werbung, Plakate und Überschriften. Nur wenige Fonts in meiner Sammlung eignen sich gut für Fließtext, aber ich studiere ständig beliebte und klassische Fonts , um eine breitere und bessere Palette von Fonts zu schaffen.

Designer Diejenigen, die in Europa oder Amerika leben, haben leichten Zugang zu einer Menge Quellenmaterial: Märkte und Antiquariate sind voll von alten Zeitschriften, Verpackungen und Werbung mit alten Schriftzügen. Ich nehme an, dass das in Japan nicht so offensichtlich ist. Wo finden Sie Ihre Inspirationen und Quellen?

Ich habe nur ein paar Reiseführer Über und einige amerikanische und europäische Zeitschriften und Bücher. Am meisten inspirieren mich alte japanische Beschilderungen und Roma-ji, die auf Postern, Filmtiteln und Comics verwendet werden. Sie haben ein sehr auffälliges und unverwechselbares Design. Japanische Buchstaben sind völlig anders als lateinische Buchstaben, aber sie können eine große Inspiration für lateinische Fonts sein. Vor allem alte Werbeanzeigen haben mich immer beeindruckt, sie inspirieren mich, die Zeit zu überwinden. Was bestimmte Stile angeht, so mag ich den Art déco sehr gerne. Es heißt, es sei vom japanischen Design inspiriert und in Europa weiterentwickelt worden. Inspiration und Quellen finde ich auch in der Handschrift auf jahrzehntealten Ladenschildern aus der Vor-Computer-Ära.

Sie scheinen eine besondere Vorliebe für "volkstümliche" Buchstaben zu haben - Buchstaben, die von Nichtfachleuten gemalt oder gezeichnet wurden. Warum?

Ich liebe volkstümliche Schrift, weil ich glaube, dass sich das Leben der Menschen, die in einer bestimmten Zeit und in einer bestimmten Region gelebt haben, in der volkstümlichen Schrift entfaltet - und nicht nur in der Schrift. Volkssprachliche Buchstaben sind für mich bezaubernd, und ihre Angewohnheit, unterschiedliche Formen von Pinselstrichen zu verwenden, bringt Würze in meinen Designansatz. Sie haben einen unbeschreiblichen Zauber. Ich liebe vor allem Schriftzüge und Anzeigen aus dem frühen bis mittleren zwanzigsten Jahrhundert, die so frei gezeichnet oder gemalt sind.

Wenn man von einem kleinen Muster ausgeht, z. B. dem Namen des Geschäfts, muss man viele neue Formen erfinden, um das Alphabet zu vervollständigen. Wie entscheiden Sie, welche Formen Sie einfügen? Hatten Sie schon einmal das Bedürfnis, bei jemandem, der in einer "westlichen" Kultur verwurzelt ist, nachzufragen, ob Ihre Lösungen "richtig" waren?

Von Schildern beziehe ich eher Konzepte, Inspirationen und ein bestimmtes Ambiente als von bestimmten Buchstabenformen. Wenn ich Fonts am Computer erstelle, recherchiere ich in Büchern und im Internet die Buchstaben, die in derselben Zeit und Region verwendet wurden. Wenn Sie mich fragen, ob die Lösung richtig ist, kann ich nicht mit einem eindeutigen "Ja" im akademischen Sinne antworten; aber ich mache "neue" Fonts, und ich glaube an meine Intuition.

Können Sie uns etwas darüber erzählen, Über wie Sie Über bei der Gestaltung eines neuen Schrift vorgehen und welche Werkzeuge Sie verwenden?

Ich habe kein bestimmtes Werkzeug. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Wegen. Zuerst stelle ich mir die Idee oder das Konzept vor. Manchmal skizziere ich die Idee auf Papier, aber eigentlich sind es nur Notizen und Kritzeleien. Nächste Ich zeichne das Alphabet direkt am Computer mit FontLab Studio, oder ich scanne die Skizzen ein, um sie in eine Font Datei zu konvertieren. Oftmals überlege ich mir mitten in einem Projekt Ändern und fange von vorne an und ändere das Design radikal. Nachdem ich dies einige Male wiederholt habe, lege ich eine bestimmte Richtung fest. Dann arbeite ich vor dem Computer, bis ich zufrieden bin. So kommt es oft vor, dass das fertige Font völlig anders aussieht als die ursprüngliche Idee.

Wen bewundern Sie unter Ihren Kollegen im Schriftdesign?

Ich habe kein historisches Studium des Schriftdesigns durchgeführt, daher kenne ich nicht viel Über historische oder berühmte Persönlichkeiten auf diesem Gebiet. Unter meinen Zeitgenossen möchte ich die Schrift P22 Foundry nennen. Ich begann vor zehn Jahren, ihre Fonts Über zu kaufen - das erste Mal in meinem Leben, dass ich eine Font kaufte. Ray Larabie, der jetzt auch in Nagoya lebt, war der erste Font Designer, den ich persönlich getroffen habe. Es gibt nur wenige Designer von Latin Fonts in Japan, und ich hatte noch nicht die Gelegenheit, sie alle zu treffen. Kürzlich genossen meine Frau Yumiko, Ray und seine Frau Chikako ein japanisches Wintergericht, 'Oden' (heißer Topf). Nächste mal bin ich an der Reihe, sie in mein Lieblingsrestaurant auszuführen.

Flat-It ist ein ungewöhnlicher Name. Woher kommt er?

"Flat-it" bedeutet, etwas zweidimensional zu machen. Damit meine ich, dass jede abstrakte Idee oder jedes Bild in meinem Kopf zweidimensional wird, mit anderen Worten, es wird auf dem Papier als Fonts lebendig.

Vor zwei Jahren haben Sie ein neues Label mit Retro-Geschmack gegründet: Fonts . Es heißt Prop-A-Ganda. Warum eine eigene Foundry?

Manchmal kommt mir nicht nur eine Idee für ein Font, sondern ein Konzept für eine Serie von Fonts in den Sinn. Also habe ich ein separates Foundry um mich zu organisieren und mein Konzept zu klären. Jetzt habe ich zwei neue Labels geschaffen, Prop-A-Ganda und die Holiday Type Serie. Die Prop-A-Ganda Fonts ist von Propaganda- und Werbeplakaten aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert inspiriert. Jahrhunderts inspiriert. Holiday Type hingegen basiert auf handgeschriebenen Schildern, die ich in Italien im Urlaub gefunden habe.

Ihre Reise nach Italien führte zu einer temperamentvollen Sammlung von Schriften im Art-Déco-Stil mit so vielsagenden Namen wie Osteria, Cartoleria, Farmacia und Motel. War diese Reise eigentlich als eine Art "Font-Jagdexpedition" geplant?

Ich besuchte Italien in meinen Flitterwochen und nutzte die Gelegenheit, um Schriften zu finden. Es wäre sehr teuer gewesen, Europa zu besuchen, nur um sie zu erforschen. Für mich als Japaner war es eine ausgezeichnete Gelegenheit, natürliche und praktische lateinische Formen zu sehen und zu erleben. Eigentlich war es eher eine Pizza-Jagd-Expedition. Wir besuchten Rom, Neapel und die umliegenden Inseln auf der Suche nach einer erstklassigen Pizza. Wie sich herausstellte, war es sowohl für die Pizza als auch für die Beschriftung eine bereichernde Erfahrung. Ich liebe handgemalte Schilder, die es in Japan nur noch selten gibt, und als ich sie in Italien fand, war ich froh und fühlte mich nostalgisch. Ich konnte damals keine offensichtlichen Unterschiede zwischen den Regionen feststellen, aber vielleicht gibt es auf den Inseln mehr landestypische Formen.

Was sind die Vor- und Nachteile, wenn man sein eigenes Unternehmen führt? Ist es schwierig oder ungewöhnlich in Japan, ein unabhängiger Designer zu sein?

Der Hauptvorteil für mich besteht darin, dass ich selbst entscheiden kann, wann ich mir eine Auszeit nehme. Allerdings brauche ich mehr Zeit, um den Leuten zu erklären, wenn sie mich fragen: "Was ist Ihr Job?", denn in Japan gibt es nicht viele Designer, wie ich bereits erwähnt habe.

In der Vergangenheit gab es in Japan viele Handwerker, die für ihr Handwerk geschätzt wurden. Obwohl in den letzten Jahrzehnten die Arbeit und die Karriere in einem großen Unternehmen als hohes Gut angesehen wurde, habe ich das Gefühl, dass Handwerker jetzt wieder geschätzt werden.

Nachdem Sie MyFonts beigetreten sind, waren Sie fast sofort erfolgreich. Hatten Sie erwartet, dass Sie mit dem Verkauf von Fonts tatsächlich Ihren Lebensunterhalt verdienen können?

Bevor ich MyFonts beitrat, erstellte ich kostenlose Fonts und verteilte sie drei Jahre lang online unter Über . In dieser Zeit erfuhr ich, dass viele Menschen immer auf der Suche nach neuen Fonts waren. Ich wusste nicht, dass ich damit meinen Lebensunterhalt bestreiten konnte, aber ich glaubte fest daran, dass viele Menschen meine Fonts akzeptierten und mit ihnen zufrieden waren.

Sie sind ziemlich produktiv. Würden Sie sich als Workaholic bezeichnen?

Ich weiß nicht, ob ich ein Workaholic bin oder nicht, aber es ist mir egal Über lange zu arbeiten und manchmal bis spät in die Nacht zu arbeiten. Heutzutage nehme ich mir Zeit, um gute Fonts zu erstellen. Im Frühjahr 2011 werde ich neue und kreative Fonts veröffentlichen. Bleiben Sie dran!

Wir können es kaum erwarten! Frohes neues Jahr!