Sie leben und arbeiten in Trier in Süddeutschland, nahe der französischen Grenze. Wie sieht diese Region aus typografischer Sicht aus?

Trier ist sicherlich kein großes Zentrum für Grafikdesign und Typografie. Es gibt ein paar mittelgroße Agenturen mit regionalen und überregionalen Kunden; und es gibt eine Reihe von unabhängigen Grafikern Designer , die meiner Meinung nach die grafisch interessantesten Arbeiten machen. Wenn es um klassisches Grafikdesign geht, ist Trier leider eine Art "Hinterland". Für Typografie und Schriftgestaltung ist die Situation noch weniger beeindruckend: Ich würde sagen, ich bin einer der ganz wenigen spezialisierten Typografen.

Für diejenigen, die hier studieren wollen, ist die Situation etwas anders. Die Fachhochschule Trier bietet ein sehr gutes Designstudium an. Auf Andreas Hogan, den Professor für Typografie, bei dem ich studiert habe, ist Verlass, wenn es darum geht, die Studierenden anzuregen und ihnen neue Ideen zu geben. Die typografische Ausbildung ist hier auf einem sehr hohen Niveau.

Frankreich ist gleich um die Ecke, aber meine Französischkenntnisse sind so gut wie nicht vorhanden, so dass ich meine Antennen leider nur selten nach Westen ausstrecke. Wenn man sich die Region anschaut, gibt es auch Luxemburg und Saarbrücken, die viel lebendiger sind. Die typografische Szene dort ist klein und kompakt, aber das hat zu einem starken Netzwerk geführt, mit einem regen Austausch durch kreative Treffen, Workshops und Vorträge.

Sie haben eine Zeit lang in Berlin gelebt, der deutschen Hauptstadt, die ein Magnet für die Schrift Designer war und heute eines der typografischen Zentren Europas ist. Was hat Sie nach Berlin geführt?

Im Jahr 2008 hatte ich das wahnsinnige Glück, für ein Praktikum bei FontShop International angenommen zu werden, die die FontFont-Schriftbibliothek herausgeben. Ich verdanke ihnen alles, was in meiner Karriere passiert ist, die ich als noch jung betrachte; diese sieben Monaten waren ausschlaggebend. Meine Bewerbung erfolgte nicht auf konventionelle Art und Weise. Ich antwortete auf einen Tweet von [FontShop's Marketing Director] Ivo Gabrowitsch und in der Woche Nächste flog ich nach Berlin, um das Vorstellungsgespräch zu führen. Noch am selben Abend erhielt ich eine positive Antwort, und schon zwei Wochen später musste ich anfangen zu arbeiten. Meine Ausbildung bei Ivo und bei den Schriftproduktionsspezialisten von FontShop - Andreas Frohloff, Christoph Koeberlin und Jens Kutilek - hat mich sehr geprägt und mich darin bestärkt, an meinem Plan festzuhalten, mich beruflich auf Schriftdesign zu konzentrieren. Während dieser sieben Monaten lernte ich "zu schauen" und begann allmählich zu verstehen, was gutes Schriftdesign ausmacht.

Viele Menschen kommen nach Berlin, um zu bleiben; Sie haben sich entschieden, in den Süden zurückzukehren.

Während Berlin in den letzten Jahren wirklich zu einem Schmelztiegel der Designerszene geworden ist, habe ich eine andere Einstellung und kann nicht verstehen, warum die ganze Welt nach Berlin ziehen will. Die Stadt steht jetzt tatsächlich auf meiner Liste der Orte, an die ich am wenigsten ziehen möchte.

Während meiner Zeit in Berlin, die von Februar bis August dauerte, war es das Praktikum, das mich auf Trab hielt. Verglichen mit einer Stadt wie Trier, die nur 100.000 Einwohner hat, hat das kulturelle Leben in Berlin natürlich viel mehr zu bieten. Aber als ich in der Hauptstadt lebte, hatte ich einfach das Gefühl, dass ich schrumpfen würde. Die Anonymität hat mich völlig verschluckt. Nach der Arbeit ging ich lieber zurück in meine Wohnung, um an persönlichen Projekten zu arbeiten, als die Stadt zu genießen.

Hier in Trier lege ich seit über der Hälfte meines Lebens als DJ auf, neben meiner Arbeit als Schriftgestalter und Grafikdesigner. Außerdem betreibe ich mit meinen besten Freunden Hilfe einen kleinen Club für Underground und elektronische Musik und organisiere seit langem kleine DIY-Konzerte. Dank dieser langjährigen kulturellen Zusammenarbeit kenne ich die meisten der Leute hier, die versuchen, eine kleine Kulturszene am Leben zu erhalten, als Antwort auf den eher touristischen Charakter des Kunstlebens der Stadt - Kultur in Trier wird oft ausschließlich über die Bewahrung des Erbes der römischen Antike definiert, für das die Stadt berühmt ist.

Wir haben dieses gut ausgebaute kleine Netzwerk, das immer da ist, um einen zu unterstützen, wenn es Probleme gibt - man weiß immer, an wen man sich wenden kann. In einer Stadt wie Berlin gibt es ein enormes Überangebot an freiberuflichen Grafikern Designer und einen riesigen Pool an Musikern und DJs, sodass der Druck, auf jeder Party zu tanzen, viel höher ist. Das ist definitiv nichts für mich - ich ziehe es vor, die Privatsphäre einer viel kleineren Szene zu haben und von Zeit zu Zeit liebe Freunde in Großstädten zu besuchen.

Sie haben Grafikdesign studiert. Wie kam es, dass Sie sich zum Design von Schriften hingezogen fühlten?

Letztendlich war es meine Liebe zur Musik, die mich zum Grafikdesign brachte. Ich hatte immer Skizzenbücher dabei und mein Hauptinteresse neben dem DJing galt Graffiti. Ich habe nur auf Papier gezeichnet, nie auf Wänden. Ich war nicht in der Lage, Menschen oder Zeichentrickfiguren zu zeichnen, also blieb nur das Lettering. Ich sah mir Filme wie Stil Wars und Wild Stil an, und wenn ich die Pausentaste am Videorekorder drückte, konnte ich die Graffiti in diesen Filmen nachzeichnen. Später, als ich als DJ auflegte und mit Freunden Partys organisierte, brauchten wir Werbung, und so entwarf ich meine ersten Flyer auf die typische Weise, mit CorelDRAW.

Ich habe erst sehr spät mit dem Designstudium begonnen - ich bin ein typischer Quereinsteiger - und habe sofort ein Interesse an Schriften entwickelt. Der scharfe Kontrast zwischen Weiß und Schwarz und die Schönheit eines Buchstabens in seiner reinsten Form, das ist für mich pure Erotik und gehört zum Schönsten, was ich kenne. Perfekte Kurven und das Pfadwerkzeug sind so entspannend wie das musikalische Wochenendprogramm. Ich derzeit kann mir nicht vorstellen, etwas anderes zu machen. Im ersten Semester mussten wir eine Versuchsreihe mit fünf Zeichen zeichnen, im dritten Semester durften wir sogar ein eigenes kleines Display Font entwerfen. Der Font -Bug hat mich sofort gepackt. Ich konnte nicht mehr loslassen und habe seitdem fast jeden Tag damit verbracht, mich mit FontLab auseinanderzusetzen.

Wie entscheiden Sie, an welchen Projekten Sie arbeiten? Machen Sie gerne Schriftdesign für Kunden?

Ich glaube, ich stehe noch am Anfang meiner Karriere, deshalb kann ich noch nicht viel sagen Über . Ich liebe es, Projekte zu betreuen oder durchzuführen, bei denen es um maßgeschneiderte Schriften geht, aber leider ist das noch nicht sehr oft der Fall. Das hat sich in letzter Zeit ein wenig geändert: Ich wurde ein paar Mal direkt für Schrift-Ähnliche aufträge kontaktiert, aus denen unter anderem die neue Familie Sarre hervorging. Die Idee war, für einen Pitch in Zusammenarbeit mit der Saarbrücker Agentur Haag-Marketing eine Font für das neue Corporate Design des Saarlandes zu erstellen. Wir haben zwar nicht gewonnen, aber die Schrift war in einem recht fortgeschrittenen Stadium, so dass es ein logischer Schritt war, sie fertigzustellen. Ich erweiterte die Familie und zeichnete ein offenes, verdichtetes, freundliches Schrift , das mit seinen abrupten Duktuswechseln in den Gegenformen an das Schreiben mit dem Federkiel erinnert und dennoch bodenständig und modern ist.

Ansonsten experimentiere ich immer noch, und zusätzlich zu den Aufträgen nehme ich Projekte in Angriff, die mir Spaß machen. Auf meiner Festplatte befinden sich mindestens dreißig oder vierzig Ideen, die ich gerne weiterentwickeln würde, und ich füge ständig neue hinzu. Ich habe das Gefühl, dass alle meine Fonts aus den Anfangsjahren in die Kategorie der Schaugesichter gehören. Jetzt ist hoffentlich die Zeit gekommen, mehr Text Fonts oder Schriftsysteme zu entwerfen, wie meine neue Christel, auf die ich sehr stolz bin.

Welche Designer und Künstler haben Sie während Ihrer prägenden Jahre beeinflusst oder geleitet? Haben Sie irgendwelche Helden?

Viel zu viele! Ich liebe die Vielfalt der Designer , die auf derzeit aktiv sind, und habe großen Respekt vor ihrer Arbeit. Fast alle Fonts von Alejandro Paul sind wirklich heiß - ich weiß, dass ich dieses Niveau in Sachen Schrift Fonts nie erreichen werde. Immer wieder bewundere ich den unkonventionellen Ideenreichtum von Type Designer wie Yanone, Bold Monday, Underware oder Typejockeys. Es hat einige Jahre gedauert, bis ich den Text Fonts in den Griff bekam und allmählich zu verstehen begann, wie schön er sein kann. In den letzten Jahren habe ich mich intensiv mit der Arbeit älterer Meister wie Bram de Does, Albert Kapr oder Gerrit Noordzij auseinandergesetzt. Wie Sie aus diesen Namen ersehen können, habe ich eine starke Affinität zur niederländischen Schule des Schriftdesigns. Und ja, ich überlege immer noch, den Type and Media Master's in Type Design an der KABK in Den Haag zu machen.

Welche neuen Fähigkeiten oder Kenntnisse erhoffen Sie sich von einem solchen Fachprogramm?

Schreiben lernen! Meine Fähigkeiten in der Kalligraphie und im Umgang mit verschiedenen Schreibwerkzeugen kommen in meiner Arbeit zu kurz. Deshalb habe ich bei der Arbeit an meiner Abschlussarbeit bewusst darauf verzichtet, noch eine Font zu zeichnen. Die Arbeiten von Schriftkünstlern wie Ken Barber, Herb Lubalin, Doyald Young oder auch Martina Flor zeigen, wie viel Zeit man investieren muss, um perfekte typografische Illustrationen zu erstellen. In den letzten Jahren habe ich allmählich gemerkt, dass ich mich im konventionellen Schriftdesign mehr zu Hause fühle als im Lettering oder in der Illustration; dennoch halte ich es für wichtig, auch diese Bereiche zu studieren und diese Erfahrungen in die Schriftdesignarbeit zu übertragen.

Abgesehen davon ist mein Wissen über die Automatisierung von Entwurfsprozessen vernachlässigbar; ich werde hellhörig, wenn jemand das Wort Python erwähnt (die Skriptsprache, die in Den Haag für den Entwurf von Font verwendet wird). Dies sind also einige meiner größten Schwächen. Zeichnen: ja, Skripting oder Programmierung: nein.

Hilfe Ich finde alle diese Punkte interessant, und die Informationen, die ich auf Über erhalte, werden mir bei meiner künftigen Arbeit sicherlich helfen. Noch wichtiger ist es, neue Leute mit den unterschiedlichsten Ansichten kennen zu lernen und ein größeres Netzwerk für später aufzubauen. Außerdem schätze ich die niederländische Schule sehr, und ich habe viele Jahre lang zu den Lehrern in Den Haag aufgeschaut.

Sind Sie der Meinung, dass jeder junge Schriftdesigner, der sich selbst ernst nimmt, einen spezialisierten Master in Schriftdesign machen sollte?

Wie in den meisten kreativen Disziplinen ist auch im Schriftdesign ein langes Selbststudium fast unvermeidlich. Die digitalen Werkzeuge sind heute viel leichter zugänglich als vor 20 Jahren, und es ist für jeden möglich, eine Schrift zu veröffentlichen. Ähnlich ist es mit dem DJing - es gibt tatsächlich viele Parallelen. Aber das Sammeln einer großen digitalen Bibliothek von Liedern und das Herunterladen eines Mixing-Programms machen Sie noch nicht zum DJ. Die rasanten technologischen Entwicklungen von heute erleichtern den Einstieg in viele Branchen, aber wenn man bestehen will, muss man jeden Tag an sich arbeiten. Das ist die Schule der harten Schläge.

Abschließend: Ja, ich würde sagen, dass jeder, der in Zukunft beruflich mit Schriftgestaltung zu tun haben möchte, in Erwägung ziehen sollte, ein spezialisiertes Schriftgestaltungsprogramm zu absolvieren. Meiner Meinung nach ist es zu einschränkend, nur durch Selbststudium zu lernen.

Viele Menschen beginnen immer noch als Autodidakten mit der Schrift Designer. Glauben Sie, dass sie oft zu früh anfangen, Fonts zu veröffentlichen?

Ja, ganz bestimmt. Ich selbst bin eines der besten Beispiele dafür. Tatsächlich war es der Erfolg des Font eines anderen Studenten, der mich herausgefordert hat, mit der Veröffentlichung zu beginnen: Sketch Block von Lukas Bischoff. Lukas hat auch in Trier studiert, und der große Erfolg von Schrift hat mich provoziert; ich habe auch eine Art Neid empfunden. Versteht mich nicht falsch: Ich gönne ihm seinen Erfolg, er ist ein guter Designer und ein toller Kerl und wir arbeiten regelmäßig erfolgreich zusammen am Computer, am Kickertisch und in unserer Lieblingsbar.

Ich gebe also zu, dass ich zu früh mit der Veröffentlichung von Fonts begonnen habe; ich wollte schnelle Anerkennung. In unserem Geschäft ist das nicht wirklich nachhaltig. Die Jahre des Selbststudiums und die Arbeit selbst sind viel wichtiger. Sie sollten sich fragen, in welchem Segment Sie sich zu Hause fühlen: reizt Sie der Gedanke an das schnelle Geld, oder geht es Ihnen mehr um den langfristigen (und nicht unbedingt finanziellen) Erfolg und die Anerkennung in der Schriftstellerszene?

Wenn Sie Ihre bisherigen Erfolge betrachten - mit welchem Ihrer Fonts sind Sie am zufriedensten?

Ich mag sie fast alle, obwohl ich immer wieder Zweifel habe Über meine frühesten Veröffentlichungen und würde sie vielleicht lieber aus dem Programm nehmen - womit wir wieder beim Thema der vorzeitigen Veröffentlichungen wären.

Natürlich bin ich derzeit am stolzesten auf mein jüngstes Kind, Christel (benannt nach meiner Großmutter), weil ich denke, dass es derzeit meine gelungenste Schriftfamilie ist. Einige der Schnitte sind sehr klar und offen, da sie speziell für Fließtext entworfen wurden; dies spiegelt sich in der großzügigeren Breite und den langen Verlängerungen wider. Die Display Styles haben einen ganz anderen Strichkontrast und sind viel enger gesetzt. Ich habe vor fünf Monaten meinen ersten Offsetdrucktest damit gemacht, nachdem ich ein subkulturelles DIY-Magazin in Christel gesetzt hatte, und ich war sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Außerdem habe ich eine kleine Präsentation für den Hermann Schmidt Verlag gehalten und konnte ihn und den Herausgeber Raban Ruddigkeit davon überzeugen, die Schriftfamilie im kommenden Buch Freistil 5 zu verwenden.

Wie lange brauchen Sie, um eine Font Familie zu entwerfen? Wie entscheiden Sie, wann Sie aufhören, daran zu arbeiten?

Ich bin immer noch der Meinung, dass es zu früh ist, eine Schrift zu veröffentlichen, und dass ich an jeder Font Familie noch ein bisschen arbeiten sollte. Bisher war es immer reines Bauchgefühl: Irgendwann hat man das Gefühl, dass man nicht mehr viel verbessern kann, oder man sieht seine eigenen Fehler nicht mehr ein. Aber im Allgemeinen hat man immer mehrere Schriften auf seiner To-Do-Liste, so dass man sich nach einiger Zeit der Arbeit an einer Font Familie dazu entschließen kann, sie eine Weile in Ruhe zu lassen und sich einem anderen Projekt zuzuwenden. Für jede meiner Schriften gibt es mehrere Ruhephasen, in denen ich sie eine Zeit lang ignoriere. Das erlaubt mir, mich ein wenig davon zu distanzieren, was wichtig ist, denn jedes Mal entdecke ich Fehler, die ich gemacht habe. Die Zeit, die ich für eine Schrift aufbringe, kann jedes Mal sehr unterschiedlich sein. Die Arbeit an einer größeren Schriftfamilie kann bis zu sechs Monate oder länger dauern; kleinere Aufträge können in vielleicht 2 bis 4 Wochen fertig sein.

Während meines Praktikums bei FSI machte mich der Leiter der Typenabteilung, Andreas Frohloff, mit dem Pareto-Prinzip vertraut, das ich nicht kannte. Es geht um die Erkenntnis, dass die ersten 80 % eines Projekts in 20 % der Zeit erledigt werden, und dann verbringt man leider 80 % der Zeit mit 20 % der Arbeit. Ich habe mich oft genau in diesem Schema wiedergefunden und als Schriftgestalter muss man selbst entscheiden, wann der Zeitpunkt gekommen ist, Komponenten zusammenzuführen, Überschneidungen zu beseitigen oder sich um die technische Vorbereitung der Font zu kümmern.

Sie haben mehrere unveröffentlichte Fonts auf Ihrer Webseite und eine Schublade voller Ideen. Was ist das spannendste Zukunftsprojekt für Sie?

Schwierige Frage. Ich arbeite derzeit an einer umfassenden Aktualisierung meiner Schriftfamilien Ryde und Marie, wobei Marie endlich eine Kursivschrift erhält: Sie wird erwachsen. Aber anstatt nur über Über zu sprechen, ziehe ich es vor, die Frage in Bezug auf die Lebensplanung zu beantworten. Ich schaue mir Möglichkeiten an, als Lehrerin zu arbeiten. Mein Traum war es immer, mit vierzig Jahren Professor zu sein. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich dieses Ziel noch erreichen kann - ich habe noch fünf Jahre Zeit.

Wie Sie bereits gelesen haben, erstreckt sich mein kreatives Schaffen auf mehrere Bereiche. Wir wollen ein Musiklabel gründen, es gibt viel Arbeit im Club, und ich bin immer aktiver im Musikmachen und -produzieren geworden - obwohl das einzige Instrument, das ich gut spielen kann, der Plattenspieler ist.

Das Leben, die Liebe, die Freunde und die Familie sind die wichtigen Projekte im Leben, und ich habe noch ein paar kleine Baustellen in diesen Bereichen. Nichts ist so wichtig wie Freundschaft. Nicht Geld. Nicht Ruhm. Ich danke Ihnen.

Auch Ihnen vielen Dank. Viel Glück mit allen Ihren Baustellen, typografischen und anderen.