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Illustration © Bea Davies Diesen Monat machen wir mal etwas anderes. Die Designer und Foundrys , die wir in den letzten zwölf Monaten interviewt haben, haben nicht aufgehört, wunderbare neue Schriften zu erstellen, nur weil sie den Höhepunkt ihrer Karriere erreicht haben - ein MyFonts Creative Characters Interview (zumindest glauben wir das!). Hier ist also eine Zusammenfassung dessen, was einige unserer Interviewpartner seit unserem Gespräch mit ihnen gemacht haben |
Rui Abreu | Ausgabe #72, August 2013 | Originalinterview [] |
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Vor fast einem Jahr haben wir Rui Abreu, einen vielseitigen Designer aus Porto, Portugal, interviewt. Abreu entwirft nicht nur höchst originelle, exquisit gestaltete Schriften - er ist auch ein erfahrener Grafikdesigner, Animator und Videomacher. Zu seinen Nebenprojekten gehört eine Reihe großartiger Videos, die er zu seinen Schrift -Veröffentlichungen entworfen und gedreht hat und die man sich auf Vimeo ansehen kann. Einige seiner markantesten Gesichter veröffentlichte er über Fountain, das schwedische Unternehmen, das von Peter Bruhn gegründet wurde, der leider im Februar dieses Jahres verstarb. Abreu betreibt auch sein eigenes Ein-Mann-Label, das in Lissabon ansässig ist.
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Aria Text
Aria Text, Rui Abreus neuestes Werk Schrift, ist eine wunderschön gezeichnete Textfamilie - gezeichnet in der Tradition alter Buchschriften, aber mit einer sehr zeitgemäßen Schärfe und Lebendigkeit. Basierend auf seiner wunderbar barocken Display-Familie Aria wurde Aria Text für den Einsatz in der Buchtypografie fein abgestimmt. Sie ist eine robustere und etwas vereinfachte Variante desselben Themas. Die Eigenheiten der Display-Version wurden gezähmt - der extreme Kontrast, der Winkel der Kursivschrift, die überbordende Detailgestaltung. Das Ergebnis ist immer noch sehr ansprechend, aber bescheidener, transparenter und lesbarer. Die Textfamilie gibt es in drei Varianten, die für verschiedene Verwendungszwecke und Größen optimiert sind: G1 ist für Zwischenüberschriften, G2 für normale Textgrößen und G3 für Fußnoten und Überschriften. |
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Fontyou | Ausgabe #73, September 2013 | Originalinterview [] |
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Fontyou ist die größte Gruppe, die wir je interviewt haben - auf dem Bild, das wir veröffentlicht haben, waren sie zu zehnt, und es kommen ständig neue Designer hinzu. Das in Paris ansässige Kollektiv geht dorthin, wo niemand Foundry zuvor gegangen ist. Ihr Ziel ist es, Fonts kollektiv zu entwerfen und zu produzieren, indem sie Menschen mit sich ergänzenden Fähigkeiten - Lettering-Künstler, Typografen Designer, Font Techniker und andere - zusammenbringen und dabei ihre eigenen Online-Tools nutzen. Die Initiative befindet sich nun im zweiten Jahr und ist äußerst erfolgreich. In den zehn Monaten, die seit unserem Interview vergangen sind, haben sie durchschnittlich vier Schrift Familien pro Monat erstellt, viele davon auf der Grundlage von Ideen, Skizzen und ausgereiften Designs von Kreativen irgendwo auf der Welt. Das Qualitätsniveau ist hoch, die Stile sind äußerst vielfältig, die Fonts attraktiv und oft recht originell. Mit anderen Worten: Fontyou funktioniert. |
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Marianina FY
Marianina FY ist groß. Zuerst gab es Marianina FY (Normal und Condensed), dann kam Marianina Extended FY (Wide und X-Wide). Die daraus resultierende Familie oder Suite besteht aus 48 Fonts, von denen die meisten kondensiert, schmal oder komprimiert sind. Da Schmalheit das Grundprinzip dieser Familie ist, sind selbst die so genannten Wide-Schriften eher vertikale Alphabete, die am besten für kompakte, platzsparende Überschriften oder kurze, mittelgroße Fließtexte geeignet sind. |
Suzee FY & Booster Nächste FY
Es war nicht einfach, aus der Lawine neuer Schriftfamilien, die Fontyou in den letzten Monaten veröffentlicht hat, eine Auswahl zu treffen - deshalb präsentieren wir in diesem Slot gleich zwei. Suzee FY ist eine gut gezeichnete, verbundene Pinselschrift mit energischer Kantigkeit. Booster Nächste FY ist eine sehr schöne, abgerundete serifenlose Displayschrift in sechs Strichstärken. Die Schlichtheit der letzteren verbindet sich gut mit dem Schwung und dem Elan der ersteren. |
Eine Auswahl von Fontyou's Skizzen und Probedrucken in Arbeit |
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Matthew Carter | Ausgabe #74, Oktober 2013 | Originalinterview [] |
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Wir sprachen mit Matthew Carter in Amsterdam während der 2013 stattfindenden jährlichen Typografiekonferenz ATypI. Mit Entwürfen für Schriften wie Verdana, Georgia, Tahoma, Miller und Bell Centennial gehört Carter zweifellos zu den meistgelesenen Schriften der Welt Designer . Seine Arbeiten decken das gesamte stilistische Spektrum ab, von eleganten Renaissance-Schriften über akribische Schriften bis hin zu unverwüstlichen serifenlosen Schriften. Carter begann im Alter von 19 Jahren als Lehrling mit dem Schneiden von Metallstempeln und durchlief über sechs Jahrzehnte lang alle nachfolgenden Technologien. Mit 76 Jahren ist er immer noch aktiv und interessiert sich leidenschaftlich für die Herausforderungen und Möglichkeiten der sich verändernden Font Technologien. Und er träumt nicht einmal davon, sich zur Ruhe zu setzen - Matthew Carter hat einfach zu viel Spaß an seiner Arbeit, um sich auszuruhen. |
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HWT Van Lanen
Im Jahr 2002 erhielt Matthew Carter den Auftrag, ein neues Design zu entwerfen, das vom damals neu entstehenden Hamilton Wood Type Museum in Holz geschnitten werden sollte. Erstaunlicherweise war die Holzschrift die einzige Technologie, für die Carter noch keine Schrift entworfen hatte. Das neue Design war eine zweiteilige chromatische Schrift, die speziell für den Holzschnitt entwickelt wurde. Ursprünglich hieß die Font Carter Latin, wurde aber nach einem der Gründer des Museums in Van Lanen umbenannt. Die Originalversion der Holzschrift ist seit Ende 2009 über das Museum erhältlich, wurde aber (verständlicherweise) nur von wenigen Interessenten gekauft. Die digitale Version der Van Lanen Fonts ist nun über die Hamilton Wood Type Foundry, ein Gemeinschaftsunternehmen des Museums und P22, erhältlich. Das Design erinnert an antike lateinische Holzschriften, aber mit einer raffinierten Sensibilität und gewollten Eigenheiten. Eine wunderbare Ergänzung zu Carters beeindruckendem Werk. |
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Eduardo Manso | Ausgabe #75, November 2013 | Originalinterview [] |
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Apropos ATypI-Konferenz: Sie findet diesen September in Barcelona statt, und einer der Organisatoren ist der argentinische Designer Eduardo Manso, der seit vielen Jahren dort lebt. Manso gehört nicht zu den Typen Designer , die alle zwei oder drei Monate eine neue Font Familie produzieren. Jede seiner Schriften hat viel Zeit zum Reifen gebraucht, jede ist durchdacht, originell und gut durchdacht. Sein Emtype Foundry produziert Schriften , die eine beeindruckend lange Lebensdauer haben; Geogrotesque ist ein Dauerbrenner in den Bestseller-Charts von MyFonts. Sein neuestes Werk Schrift, das im Folgenden vorgestellt wird, ist noch rechteckiger - aber sicher nicht quadratisch.
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Shentox
"Während eines Besuchs in London", schrieb Manso, "verliebte ich mich in die quadratischen Schrift , die auf britischen Autokennzeichen verwendet werden. Ich war sofort inspiriert, mit der Arbeit an diesem Font zu beginnen und habe es seither mit Unterbrechungen weiterentwickelt." Nach mehreren weiteren Reisen nach Großbritannien entwickelte sich das Projekt allmählich zu einer kompletten Familie - Shentox. Während der Ausgangspunkt ein vereinfachtes Alphabet mit Großbuchstaben war, wuchs die Familie Font bald zu etwas Anspruchsvollerem und Detailreicherem heran. Obwohl das Genre der Quadratschrift sehr restriktiv ist, ist die Shentox sehr gut lesbar und bietet eine breite Palette an Strichstärken. Sie eignet sich nicht nur als Display-Schriftfamilie für Überschriften und Plakate, sondern auch als eigenständige, saubere Font Familie für Branding und redaktionelle Zwecke. Für eine Schrift in diesem Genre verfügt sie über eine bemerkenswerte flüssige Kursivschrift, was sie in längeren Texten umso nützlicher macht. |
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Charles Borges de Oliveira | Ausgabe #76, Dezember 2013 | Originalinterview [] |
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Charles Borges de Oliveira von Borges Lettering wurde im Handlettering ausgebildet, genau zu der Zeit, als dieses Handwerk allmählich veraltet war. Neben seiner Leidenschaft für Über Kalligrafie und Schildermalerei liebt er auch die Arbeit mit digitalen Designtools. Er hat kundenspezifische Logos und Titel für renommierte Unternehmen gezeichnet. Er hat eine Reihe erfolgreicher Font -Familien produziert, von denen die erfolgreichste - Desire - schätzungsweise 7.000 Arbeitsstunden in Anspruch nahm. Er war ein Mentor für seine Kolleginnen Laura Worthington und Debi Sementelli, denen er half, ihre digitalen Fähigkeiten zu perfektionieren. Er liebt es, Brücken zu schlagen zwischen handwerklichem Können und digitalem Geschick. Ein interessantes Beispiel dafür ist die wirklich raffinierte Reihe von Aktionen für Adobe Illustrator, die er kürzlich veröffentlicht hat. Ideal für Art-Direktoren und Branding-Spezialisten Designer , die die Fonts , die sie kaufen, gerne anpassen und Schatten, Schattierungen und mehr hinzufügen. |
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Chicagoer Drehbuch
Chicago Script ist eine der Schriften , die Borges im Rahmen von Letterhead Fonts veröffentlicht hat, einer Bibliothek von Schriften , die auf einer breiten Palette von geschmackvollen amerikanischen Anzeigestilen basiert. Die Chicagoer Schrift, die zum Teil aus der Spencer-Schrift und zum Teil aus der Hippie-Kultur der 1960er Jahre stammt, eignet sich hervorragend, um eine starke visuelle Aussage zu machen, ohne eine einzige Richtung vorzuschreiben: Sie ist stilistisch vieldeutig genug, um sich in verschiedene Atmosphären und Kontexte einzufügen. Wie die Plakatentwürfe auf der Seite Chicago Script Font zeigen, lässt sie sich sehr gut mit anderen Schriften oder mit üppigen Ornamenten und Illustrationen kombinieren. Chicago Script nutzt die Vorteile von OpenType voll aus, mit automatischen Ligaturen, die während der Eingabe entstehen. Manuelle stilistische Alternativen ermöglichen es dem Benutzer, seine Lieblingsversion jedes Buchstabens zu wählen. 
Eines von Borges' Werbeplakaten für Chicago Script. |
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Latinotype | Ausgabe Nr. 77, Januar 2014 | Originalinterview [] |
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In nur wenigen Jahren hat sich Latinotype zu einem wichtigen Akteur in der lateinamerikanischen Typografieszene entwickelt und ist wahrscheinlich das einflussreichste Unternehmen für SchriftenÄhnliche in seinem Heimatland Chile. Sie sind auch eine der erfolgreichsten Foundrys auf MyFonts der letzten Jahre. Latinotype ist auf bunte Display- und Schreibschriften spezialisiert, hat aber in letzter Zeit auch einige Font Schriftfamilien produziert. Das Unternehmen wird von einem Trio von Designer geleitet, von denen zwei denselben Familiennamen tragen, aber nicht verwandt sind: Miguel Hernández, Luciano Vergara und Daniel Hernández. Dennoch haben sie mit Über einem Dutzend talentierter Designer zusammengearbeitet und hoffen, dass noch mehr dazukommen. Ihr Produktionsplan ist gut organisiert und genau getaktet; seit unserem Interview im Januar hat ihre Bibliothek ein bemerkenswertes Wachstum erfahren. |
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Schaukasten
Showcase von Daniel Hernández und Paula Nazal Selaive ist eine intelligente Schriftfamilie. Ihre Stile sind bunt gemischt: eine Schreibschrift, eine serifenlose Schrift, ein Slab, eine Sans Mini (man denke an Kapitälchen) und schließlich eine Reihe von Ornamenten und Dingbats. Sie sind so konzipiert, dass sie sich gut kombinieren lassen und in perfekter Harmonie zusammenarbeiten. Sie sprechen dieselbe visuelle Sprache, aber mit sehr unterschiedlichen Nuancen. Das Ergebnis ist ein vielseitiges und einfach zu verwendendes typografisches Toolkit. |
D Sari
D Sari ist eine eklektische Mischung aus verschiedenen Referenzen: Sie hat die Freundlichkeit und das vertraute Gefühl einer neo-humanistischen Sans; die abgerundeten Enden verleihen ihr ein weiches und kuscheliges Gefühl. Mit elf Strichstärken und passenden Kursivschnitten ist die Familie äußerst vielseitig. Stilistische Alternativen (zur Verwendung mit OpenType-fähiger Software) geben der Nutzer einen zusätzlichen, unkonventionellen Stil innerhalb jeder Font - fast so, als ob man eine zweite Schrift umsonst bekäme. |
Der Nordblock | Ausgabe #78, Februar 2014 | Originalinterview [] |
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Und dann waren es zwei... Nachdem Jonathan Hill den Northern Block sechs Jahre lang allein betrieben hatte, fand er in Mariya Pigoulevskaya eine Arbeitspartnerin. Bei einem Besuch in Nordengland verliebte sich die aus Weißrussland stammende Pigoulevskaya in das kulturelle und industrielle Erbe der Region. Die beiden lernten sich über einen gemeinsamen Freund kennen, und es stellte sich bald heraus, dass sie sich perfekt ergänzten. Er hat sich auf kühle, saubere serifenlose Schriften spezialisiert, sie hat die Schriftbibliothek des Nordblocks mit mehr historischen Bezügen, aber auch mit Frivolität ausgestattet: hinzugefügt am . |
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Bitner
Bitner ist eine zeitgenössische serifenlose Schrift mit einfachen, spornlosen Buchstabenformen, die der Font eine ausgeprägte, moderne Persönlichkeit verleihen. Diese kompakten Details in Kombination mit offenen Öffnungen sorgen für eine gute Lesbarkeit sowohl in Überschriften als auch in Fließtexten. Zu den Details gehören über 800 Zeichen, mit alternativen Kleinbuchstaben a, e, g und y. Sieben Variationen von Ziffern, echte Kapitälchen mit Akzenten, manuell bearbeitetes Kerning und OpenType-Funktionen. |
Tautz
Von mehreren neuen Font Familien bei The Northern Block ist Tautz derzeit die erfolgreichste. Das ist ein wenig überraschend, da sie so unorthodox ist - aber vielleicht ist es genau das, was sie für viele Nutzer attraktiv macht. Diese zeitgenössische Interpretation der humanistischen Serifenschrift ist Pigoulevskayas Versuch, "Britishness" einzufangen, ohne in die Falle der Stereotypisierung zu tappen. Tautz ist ein persönliches Experiment, das zu einer Text- und Displayschrift Schrift führt, die sowohl funktional als auch skurril ist. |
RenÉ Bieder | Ausgabe #80, April 2014 | Originalinterview [] |
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René Bieder ist einer von mehreren Dutzend Designer , die heute in Berlin arbeiten und von der Schriftgestaltung leben können. Nachdem er sich erst vor kurzem auf die Kunst des Alphabets spezialisiert hat, sind Bieders Produktion und sein öffentlicher Erfolg phänomenal. Zwei seiner Font -Familien schafften es 2012 und 2013 auf unsere Liste der Fonts des Jahres. Er hat bisher keine einzige Familie herausgebracht, die nicht zu einem Verkaufsschlager geworden wäre. Seine Entwürfe sind leistungsstark, funktional und gut gemacht. Sein neuestes Produkt Schrift Choplin, das nur wenige Wochen nach dem Interview auf den Markt kam, schaffte den Sprung unter die Top 3 unserer Brandneue Fonts Liste. Und wie sein vorheriges Schriften scheint es genau das zu sein, worauf die Grafikdesignwelt gewartet hat. |
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Choplin
Weniger als vier Jahre Monaten nach seiner serifenlosen Campton brachte Bieder eine weitere Großfamilie heraus. Choplin, eine robuste Slab-Serif, wurde auf der Grundlage der Campton entworfen. Sie folgt den gleichen Grundsätzen: Geometrie, Einfachheit und Neutralität, aber sie ist nicht einfach eine Campton mit aufgesetzten Serifen. Viele Details wurden während des Prozesses geändert, um den Charakter der Slab-Serifen zu schärfen. Während die mittleren Schnitte in längeren Texten gut funktionieren, lassen die hellsten und fettesten Schnitte Überschriften laut und kräftig erscheinen. |
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